海辺で気まま日記

サディスティックス時代の幸宏インタビュー

以前、「ニュー面白クラブ」という番組にサディスティックス出演したYouTube動画をご紹介しました。今度は番組の終わりでインタビューを受けた動画がアップされました。改めてyana3tetsu3さんに感謝申し上げます。

まだバンドとしてアルバムをリリースしていない状況だったようです。ミカバンド解散後、それぞれレコーディングセッションなどに参加していたところ、「セッションとかバックだとおもしろくないでしょ。だからバンドでみんなでやりたいなって昔から…」（幸宏の言）ということで、サディスティックスとして再スタートしたとのこと。結構幸宏は積極的だったんですね。インタビューのほとんどを幸宏が受け答えしていて、スポークスマンさながらです。その後、幸宏はこの時期を呪うようになったのですが、それだけ葛藤していたのでしょう。

マネージャーらしき木村氏をみんな顎で使っているようですが、なかでも幸宏はイジメが入っている気がします。この木村氏が女性ボーカルの募集広告を見せるのですが、今では考えられないことですね。「ボクをのぞいてね、ほかのメンバーは若い人がいいと。解散の原因だけどね」と幸宏から問題発言が。高中が「結婚を対象に…。ボクを慕ってきてください」とのたまいます。高中はその後モデルさんと結婚しました。幸宏も「ボクに慕って来る人が…」と調子に乗ります。さらに続きます。「別に怖い人ばっかじゃないしね。あのぉ、声はねぇ、聞いててすごいね、さわやかで気持ちいい感じの人の方がね、かえってその味でね、歌う人の方がいいと思うんです。ギンギンにウワーとロックじゃなくてね」。最後のところは今でも聞くところですね。熱いのはイヤだと。ところでどれだけ応募があったのでしょうか。

この動画が実際にオンエアされたのは1976年の9月25日といいますから、幸宏はまだ24歳。他のメンバーも高中23歳、今井裕27歳、次利24歳とまだ若い（因みに「コンちゃん」は32歳）。でも現在これだけの若さで演奏できるグループってあるのかな。

ところで右手にいる女性陣は誰なんでしょうね（笑）。

　　　　　　　　

【2008/02/24 19:52】日本の音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(1) |

ドラマー列伝⑧スティーヴ・ジャンセン

前回はジャパン（Japan）を扱ったので、今回はスティーヴ・ジャンセン（Steve Jansen）にクローズアップしてみましょう。1959年生まれというから今年でもう49歳ですが、若さをキープしている感じです。最近ドラムを叩くことがめっきり少なくなっているのは、師匠と仰ぐ高橋幸宏の影響もあるのでしょうか。でも師匠は最近、Sketch Show、HASYMO、ミカバンドなどでドラムを叩くようになりました。ジャンセンもまったく叩かないわけではないのですが、以前よりタムが少なくなってシンプルなセットで演奏しているようです。
下は2005年の坂本龍一のツアーのときのセットです。写真をクリックすると拡大されます。

　　　　　　　　　　　　　　　　

TAMAのスタークラシック・メイプルで、最近の幸宏と同じ４点セットです。サイズも同じですね。以前はボトムヘッドのないタイプのタムでした。スネアはもしかしてベルブラスかな。このときのシンバルはクラッシュ２枚、ライド１枚、チャイナ１枚で、スプラッシュはないようです。RolandのV-DrumsとHPD-15も見えます。ペダルはTAMAアイアンコブラ。最近のTAMAのカタログを見ても、エンドースユーザーとしてジャンセンの名前がないのですが、ハードウェアにおいてもTAMA製なんだから載せてやってほしいものです。
次は2007年の実兄デヴィッド・シルヴィアンのツアーのときのものです。

　　　　　　　　　　　　　　　　

ちょっとわかりにくいですが、バスドラがないように見えます。この写真はローマでのものですが、YouTubeで同じツアーのベルギーはブリュッセルでのライブが観られます。兄と組んだグループNine HorsesのWonderful Worldです。

　　　　　　　　　

バスドラの音が聞こえますね。どうなっているんだろう。それはともかく、このようなジャズっぽい曲も叩くジャンセン。こうやって改めてライブで聴くと、なかなかいい曲ですね。

もちろんこういった曲もいいのですが、ジャンセンのドラムが開花したのは、ジャパン後期であることはファンならご存知のはず。でもドラマーとしての素晴らしさがあまりにも知られていません。ドラムをやっている人でも知らない人がいるぐらいですから。ジャパン後期のドラミングはどれも秀逸なものばかりですが、どれか一つといえば、やはりStill Life in Mobile Homesです。簡単なようで難しいんですよね。バスドラ、ハイハット、スネアの間合いが絶妙で、特に間奏部のドラミングは相当タイミングが難しい。集中力がないと途中でつまずきそうです。是非ドラマー諸氏もチャレンジしてみてはいかがでしょう。そういえば、この動画と同じツアーの東京公演の模様をラジオで聞いたとき、この曲だけステ坊はミスっていました。それだけタイミングが難しいのです。

　　　　　　　　　

おまけに、スティーヴ・ジャンセンはこのグループのサポートもしていました。カラオケではなく、実際に叩いているようです。テープとの同期演奏なのでしょうね。

　　　　　　　　　

【2008/02/17 21:06】ドラム | TRACKBACK(0) | COMMENT(4) |

フランス語のある音楽23

『クワイエット・ライフ（Quiet Life)』という、ジャパン(Japan)の３枚目にして本国イギリスで評価され始めたアルバムがあります。このアルバムを何気に聴いていたら、怪しげなフランス語の歌詞が耳につきました。アルバム３曲目の『絶望(Despair)』という曲です。歌詞は下記のとおりです。

Despair

Doucement, ne les dérangez pas
II y a des gens qui vivent comme ça
Les artistes de demain
En désespoir agréable

タイトルが英語だったので歌詞がフランス語だとすぐには気づきませんでした。コクトーが好きなデヴィッド・シルヴィアン（David Sylvian)のことだから、１曲ぐらいはフランス語の歌詞の曲があるとは思ってはいたのですが。

『クワイエット・ライフ』は、ジャパンのその後の方向性を決定付けたのはたしかですが、アルバムとしてまだまとまりがない状態です。とはいえ、シルヴィアンがフランス語で歌う曲は、これが最初で最後だと思われるので貴重です。曲自体は、リズムボックスのリズムとキーボードが印象的なインストに近い演奏に、フランス語が効果的に織り込まれているかっこうです。お聞かせできないのが残念ですが、とりあえず、このアルバムのタイトル曲『クワイエット・ライフ』の動画をごいただきましょう。元祖デュランデュラン的なシーケンスパターンが印象的な１６ビートの曲です。ちなみに、シルヴィアンの弟、スティーヴ・ジャンセン（Steve Jansen)のドラムセットが、このアルバムあたりでスリンガーランドからTAMAへと切替えられたようです。奇しくも高橋幸宏と同じ時期に同じパターンで替わったわけです。

　　　　　　　　

【2008/02/09 20:39】ブリティッシュロック･ポップス | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

久々の「ころ」です

【2008/02/08 00:18】ねこ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ぷららネットワークスがドメインの人へ

ぷららネットワークスがドメインの人で当サイトでうろうろしている人がいます。かつて迷惑なコメントをいただいた人ですよね。アクセスはご遠慮願います。

【2008/01/14 18:25】未分類 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

もうすぐ年が明けますよ！

明けますってば。寝ぼけてないで、起きて起きて。ごあいさつ、ごあいさつ。
　　　　
　　　　

よそ向いたり、手をなめたりしないで。ちょっとちょっと。寝ちゃった。来年はチューの年で関係ニャイでちゅう。でもアタイら姉妹を来年もヨロシク！

【2007/12/31 21:36】ねこ | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

TAMAベルブラスをゲット！

前々からほしいと思っていたスネアドラム、TAMAのPraetorian(KBB146)をゲットしました。ベルブラスで知られるスネアです。国産ものとしては最高値のものですが、運よく、あるショップで展示価格に入手できました。試奏したとき、もうこれだ！というぐらい、聞いたことのない迫力あるサウンドだったので即買いです。ほんと、クセになります。

　　　　　　　　　　　　

ベルブラスシェルは1980年にTAMAからMaster Craftシリーズとしてリリースされたのが最初でした。上の写真の左がそれです。Praetorianはこれを継承していますが、シェルの深さが6インチと、Master Craft('6.5)よりも0.5インチ浅いものです。Master Craftのベルブラスは当時から高額で上代で18万円ぐらいしていたようです。今は鉄の市況価格が上昇していることもあり、継承版のPraetorianはさらに上代価格は高く、何と￥262,500(税込)です！中古でも半額では手に入らないですよ。運がよかったんですね。
　　　　　　　　
　　　　　　　

上の写真は、高橋幸宏が今年のサディスティック・ミカ・バンドのツアーで使用したセットとスネアです。幸宏はこのスネアをYMOの頃から使っているんですよね。おそらくテクノポリス2000-20ツアーからだと思います。塗装したり、フープを変えたりの改造版らしいです。早い話、幸宏のスネアの音が欲しかったわけで。やはりいい音しています。ちょっとミカ・バンドの映像を観てください。

　　　　　　　　

早速、市ヶ谷のドラムスタジオでベルブラスを叩きました。他のスネアと違い共鳴を拾わず、ただただ叩いた音を忠実にパワフルに鳴り響かせるとでもいえばいいのでしょうか。そんなにぶっ叩かなくても、音が立つんですよね。これは一生ものです。

　　　　

ただしかしです。行きはいいのですが帰りが大変なんです（笑）。ベルブラスは8kg以上あるんですから。専用のバッグも結構重量あるし。スタジオから駅まで歩いて約10分。駅に着いたはいいのですが、エスカレーターは上りだけで下りがない！最近通い詰めて腰が痛くなりました～。

　　　　

そうそう、以前ご紹介したマイスネア、スリンガーランドのスタジオキングもいい音していると個人的には思います。もちろん、ベルブラスに比べればかなりマイルドな音ですが、これだって、スタジオにあったパールのスネアに比べれば、音が浮き立ってきて、叩くうちにフレーズのインスピレーションが湧いてきます。実は幸宏がベルブラスを使う前はスリンガーランドのラジオキングだったんですよね。で、ラジオキングって考えてたんですが、実際、中古楽器屋でラジオキングとスタジオキングを聞き比べると、後者の方がよかったので買ったわけ。でもやっぱりラジオキングの６半(シェル深さ6.5インチ)が欲しい。あと、マルコ・ミネマンが使うDWのメイプルスネア(13×5)、ラディックのペダル、スピードキング、それに…

【2007/12/31 20:14】ドラム | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

大貫妙子『Amour levant 』の映像

以前ご紹介した大貫妙子の『Amour levant』の映像がありました。フランス語がわかる方ならおわかりかと思いますが、やはり子音と鼻母音が弱いのでしょうかね。

　　　　　　　　

【2007/12/31 00:20】日本の音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

高橋幸宏サディスティックス時代のドラム映像①

サディスティック・ミカ・バンド解散直後のサディスティックスの貴重な映像が観られます。1976年渋谷ヤマハエピキュラスでの演奏の模様です。「ノックノック　ニューおもしろクラブ」っていう番組が昔あったのでしょうか。水曜イレブン（「１１ＰＭ」）でも愛川欽也と司会をしていた今野雄二が番組をナビゲートしています。ヒゲを生やして、いかにも「あちら」の世界の人のようですが。雰囲気は当時の細野晴臣に近いものがあります。

ゲストの打楽器奏者、斉藤ノブが刻むリズムが流れ始めると、メンバーが紹介され、演奏に加わっていきます。最初に幸宏が「高橋幸宏」で紹介されます。まだ「ユキヒロ」ではなかったようです。今から見ると、ずいぶん大きな眼鏡をかけていますが、当時はファッショナブルだったのでしょう。まだヒゲはありません。ＹＭＯのときと違って、リラックスした雰囲気で登場します。得意のロールから始まり、ビートを刻んでいきます。このリズムはほんとに幸宏独特のものがありますね。スネアのチューニングやミュートの仕方も、今とそんなに変わらない気がします。引っかかる音というか。

続いて、後藤次利、高中正義が紹介され、演奏に加わっていきます。二人とも若い。後ろの方で幸宏の笑顔が見えるのが、ＹＭＯを知っているものからすると、少し違和感があります。最後に今井裕が登場します。今井裕については、当ブログで「ミカバンド再結成ののけ者」として扱ったことのある人物です。

全員が紹介されると、ミカバンドのアルバム「HOT!MENU」より『WA-KAH/CHICO』というファンキーな曲が演奏されます。幸宏のセットにロートタムが置かれています。パールのセットかもしれません。当時はパールでしたが、今はレモ社がメーカーになっています。演奏者から見て左側にロートタム、右側に普通のタム、フロアタムが一つ。シンバルが思ったより多く、左にクラッシュ、右にライド、スプラッシュ、間違いなければチャイナ（あるいはクラッシュ）と、ごく最近のものとほとんど同じような組み合わせです（大きさは違います）。スティックも今と同じ先っちょが尖がっているやつ。グリップはマッチド。スネアだけシェル（胴）の色が違うので別のメーカーかもしれません。スリンガーランドでしょうか。タオルでミュートをしまくっています。バスドラは、ミカバンドからＹＭＯ'79ワールドツアーまでそうなのですが、ヘッド（皮）もリム（皮を張る枠）も取り外しています。

やはり幸宏のドラムは、タイトでスクエアなグルーブ感、行間というか音間の微妙な取り方、無駄のないある種俳句に通じる抽象性にあるなと改めて感じさせる映像です。本人はこの時期のクロスオーバー・フュージョンの流れに惰性で取り組んでいたことがいやで、その後サディスティックスのレコードがあったら割ってしまいたいと言っていたのですが、この葛藤があったからこそ、ＹＭＯでのさらなる虚飾を排したシンプルなドラムスタイルを確立したのだと、私は考えます。やはり最高のドラマーです。

　　　　　　　　

【2007/12/14 21:56】ドラム | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

チャカ・カーンのドラム映像

ソウル界の歌姫チャカ・カーンが若い頃に演奏したドラム映像がありました。とりあえずご覧下さい。

　　　　　　　

まだあどけない表情でぎこちなく叩く姿がいいですね。このステージのために練習したのか、前からやっていたのか知りませんが、ノリがあってリズムキープもできています。途中少しおかしくなるのはご愛嬌でしょう。使用しているドラムはラディック。録画は70年代半ば以前でしょうか。当時のＲ＆Ｂで聴かれたスネアドラムのチューニングが何とも気持ちいい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

私が最初にチャカ・カーンを聴いたのは、上のルーファス＆チャカ・カーンのアルバム「マスタージャム」ででした。このアルバムは当時売れっ子のクインシー・ジョーンズのプロデュースしたもので、サウンドはいかにもという感じです。ルーファスのドラマー、ジョン・ロビンソンは、当時クインシーがプロデュースした作品の録音には、ほぼ必ずといっていいほど参加していました。クインシーオーケストラが'81に来日した際にそのドラミングを私は観ました。レコーディングではうかがい知れない、オールラウンドのドラマーだなという印象を抱いたものです。「マスタージャム」の１曲目『Do You Love What You Feel』の画像を観てみましょう。

　　　　　　　

ノリノリのサウンドで、チャカ・カーンに合った楽曲ですね。でもこの雰囲気、何かに似ていませんか。私はこれとソックリだと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ドリカムのセカンドアルバム「LOVE GOES ON…」の３曲目『BIG MOUTHの逆襲』、試聴はこちらです。吉田美和はチャカ・カーンを目指していたのかもしれませんね。ドリカムのサウンドは70年代の洋楽の影響が強いのですが、特にこのアルバムはヴァン・マッコイの『ハッスル』風フレーズのある『うれしい! たのしい! 大好き！』があったりと色濃いものです。吉田美和もドラム叩けば、と思っていたら、この夏のドリカム・ワンダーランドで、セットではないですが小太鼓の演奏を披露していたのです。10人近くが横一列に並び、コンビネーションのアンサンブルを繰り広げたものです。　　　　　　　　

　　　　　　　　

【2007/12/14 19:00】ブラコン・ソウル | TRACKBACK(0) | COMMENT(4) |

大人になった「ころ」

つい先日３歳になった三女黒スコの「ころ」。今まで姉貴たちから舐めてもらったことはあっても、自分から舐めてあげることはありませんでした。今日、たまたま二匹の様子を見ていたら、「ころ」が次女の「もも」を舐めてやっていたのです。私の知るところでははじめてのことです。以前は、誰に対しても噛みついていたんですが。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

顔を体毛に押し付けて舐めていたので、顔中毛だらけです。

その後は、相変わらず座って仏頂面の「ころ」でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2007/11/11 14:28】ねこ | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

Showpeople / Mari WILSON

マリ・ウィルソンの『ショウ・ピープル』がついにＣＤ化になりました。82年ぐらいに登場した蜂の巣ヘアーで知られた人でしたね。このアルバムはニュー・ミュージックというイギリスのバンドのリーダー、トニー・マンスフィールドがプロデュースしたものです。同じ頃に、キャプテン・センシブルの『ハッピー・トーク』、その後Ah-haを世に送り出した人です。とりあえず、マリ・ウィルソンの代表曲『Just What I Always Wanted 』を観てみましょう。

　　　　　　　

初期のシーナ・イーストンに似てなくもないですが、非常にイギリス的な良質なポップが聴けるアルバムです。この中に『Beware Boyfriend』という曲があって、フィリピン出身の歌手マリーンが『ボーイフレンド』としてカバーしたものだったんですよね。

その他このアルバムでは、ハル・デヴィッドとバート・バカラックのコンビによる『Are You There With Another Girl 』のカバーを披露しています。原曲のディオンヌ・ワーウィックのバージョンではわからなかったことが判明しました。まずはマリ・ウィルソンのバージョンをご覧下さい。

　　　　　　　

高橋幸宏の「薔薇色の明日」の３曲目に『蜉蝣』という曲があります。Ａメロはそうでもないのですが、Ｂメロがそっくり。そしてＢメロからＡメロに戻るときのベースラインまでもがほとんど同じです。幸宏はこのアルバムで『The April Fool』という、今度はバカラック・ナンバー
のカバーを披露と、バカラックづいていたのがうかがえます。

最後にマリ・ウィルソンが意外なグループのＰＶでゲスト出演しているのがあります。ご覧下さい。

　　　　　　　

【2007/11/10 20:49】ブリティッシュロック･ポップス | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

第3回ギンザ・インターナショナル・ジャズ・フェスティバル2007

今年で3回目となったギンザ・インターナショナル・ジャズ・フェスティバルに行ってきました。前からこのイベントがあったことは知っていたのですが、行ったことは一度もありませんでした。今年もすっかり忘れてしまうところ、アーティチョークさんのブログの記事で気づくことができ、応募したら当選しました。片っ端に応募したのですが、結局フラビオ・ボルトロ・カルテットのライブが当たったのです。今日の16：30よりシャネル・ネクサスホールで行われました。シャネルなんかとは縁遠いので、多分最初で最後の入場になると思います。写真右は整理番号順に会場を待つ模様です。200番ぐらいまでの人がいた気がします。

カルテットのメンバーは、フラビオ・ボルトロ(Flavio BOLTRO,tp,伊,'61年生)、フランク・ヴェーステ(Frank WOESTE,p,独,'76年生)、ディエゴ・アンベール(Diego IMBERT,b,仏,'66年生)、フランチェスコ・ソジュ(Francesco SOTGIU,ds,伊)といった面々。正直、ボルトロ以外は知りませんでした。

演奏が始まると、当然最初にドラムに目が行くのですが、大丈夫かよというぐらいドタバタした感じで、時々タイミングが外れたりしていた気がしました。ヨーロッパ人に多いマッチドグリップでしたが、ジャズドラマーの割には、ロールできるのかよと感じたぐらい、グリップを硬くして叩いていました。それでも主役のボルトロにとっていい存在だったようです。ボルトロいわく英語が得意ではないので、唯一言葉の通じるイタリア人がいたのは心強かったのでしょう。

ボルトロのペットは思った以上にやわらかく、キンキンした感じもなく、居心地よさそうに眠っている人がいたぐらいでした。こじつけのようですが、やはりイタリアのベルカントと関わりがありそうな息の仕方があるように感じました。

今回のライブで大きな収穫は、ピアノのヴェーステとベースのアンベールの存在を知ったことです。二人とも非常に安定した演奏で、他のイタリア人演奏家とは対照的なものがありました。

伊仏独のカルテットも今回のフェスティバルのためだけに組まれたメンバーだったようです。ジャズを間近で聴いたことがほとんどない私の妻も同伴したのですが、非常に満足したようです。ホールのようにだだっ広くなく、欲しくもない食事をとらされるライブスポットでもなく、演奏だけの200人弱のキャパの会場で聴くジャズは格別でした。しかも抽選とはいえタダとは、このうえなくうれしい限りです。

ところで、後援者として、フランス大使館文化部、イタリア大使館商務部、駐日英国大使館貿易・対英投資部、フランス音楽輸出振興事務局、東京日仏学院が名を連ねていました。イタリアとイギリスは商売として捉えているのに対し、フランスはあくまでも文化としてのくくりにこだわっているのがわかるのですが、これもまたポーズなんでしょうね。

【2007/11/04 23:55】ジャズ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

フランス語のある音楽22

月にちなんだ曲紹介はしたことがなかったのですが、1983年にＹＭＯがプロデュースした小池玉緒の『鏡の中の十月』のシングル盤が手に入りましたので話題とさせていただきます。Ａ面は日本語（作詞：売野雅勇）、Ｂ面はフランス語（訳詞：江部知子）。もちろん当ブログですのでＢ面の方をクローズアップします。

江部知子はＹＭＯの『中国女』や『バレー』などでフランス語のモノローグで参加した、元アルファレコードのスタッフです。後で詞を見ていただきますが、フランス語のわかる人であれば、これおかしいんじゃないの、とういうのが散見されるかと思います。一応そのまま載せることとします。江部は校正に関わらなかったのでしょうか。

実は少し期待していたのですが、小池玉緒の発音の不出来はともかく、日本語にくらべ、メロディーに乗らない歌詞であることが悔やまれます。例えば、リフレインの２拍３連のメロディーが無視されています。バッキングもオルガン風のシンセのみと、あまりにも地味です。

歌い方がウィスパーボイスでフレンチ色があるとはいえ、音楽自体がフレンチポップかというと、そうではない気がします。ＹＭＯ作編曲となっていますが、坂本龍一色が濃厚といえそうです。その後坂本は作詞家の売野と中谷美紀のアルバムを制作していくこととなります。

ところでこのシングル盤がリリースされたときは高橋幸宏がオールナイトニッポンでＤＪをしていましたね。８３年といえばＹＭＯがポップ路線を展開した時期です。彼らの生み出した女性アイドルとして小池がデビューしたのですが、この後の活動は全く不明です。

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【2007/10/03 20:01】日本の音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

麻生幹事長を支持する

16時からＪＲ渋谷駅ハチ公口で自民党総裁選の街頭演説会がありました。今回の総裁選には出馬した福田氏。負け戦はしない構えの人で、前回は安倍首相の勝ちが見えていたので出馬しませんでした。今回は自らの意志というよりも、一定の保証が取り付けられたことから出馬したようにも感じられます。

一部報道では、安倍首相の政策を継承する麻生幹事長ではダメだ、参議院選の歴史的敗北は小泉構造改革に対する国民の反発だといわれていますがこれはおかしい。もし国民が小泉路線に反対するのであれば、小泉首相待望論が出るはずもない。単に安倍首相の指示が後手後手であるため、国を任せられない、自民党にお灸をすえるというのが本音のようです。小泉路線を継承するという麻生幹事長に対し、小泉元首相は福田氏支持を表明しました。これには理由があるように思われます。

福田元内閣官房長官はおそらく、安倍首相辞任後の混乱を安定へと戻す期間限定の内閣として発足、次期衆議院選に備えるために各派閥から後押しが得られたのではないでしょうか。あるいは党内の自己満足的な安心感を得るためなのかもしれません。それに対して麻生幹事長が首相に就任すると、本格的な長期政権となる恐れがあり、他の党派にとって後々崩すことが困難になることが考えられます。小泉元首相が小泉チルドレンの出馬要請をかわし、福田氏支持に先手を打ったのも、今出るよりも衆院選で何らかの危機が生じて出る方が効果的だと考えてのことだとしたら。そうなると麻生では都合が悪い。同じ派閥（町村派）の福田の支持を表明しようとした可能性があります。小泉チルドレンがあれだけ小泉出馬を唱えておきながら、今では勢いがなくなっているのも、何らかの密約があるはずです。

また、安倍首相を辞任に追いやったのは麻生だという自民党議員もいるようですが、党員の皆が皆、寄ってたかって辞めるように言ってきておいて、今頃誰が悪いというのも卑怯な話です。安倍首相を蚊帳の外にして、与謝野内閣官房長官と共謀して遠藤農相を辞任に追いやったという党員に限って、なぜもっと早く松浦のクビを切らなかったと言っていたはずです。

今日の演説会を見る限りは、福田氏は総裁選がはじめてのためか、かなりの緊張が見られ、一般有権者に対するアピール度が低く感じられました。その他外相経験が皆無、要職から久しく遠ざかっていることなど政治手腕がどこまでできるものか未知数です。衆院選で勝つのが前提であれば、麻生幹事長を党総裁、首相にすべしと考える所以です。

【2007/09/16 19:28】社会面 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

小倉駅にて

　　　　　　　　　
今、北九州市の小倉駅からリアルタイムでブログを更新しています。小倉では、ＪＲとモノレールの改札にある駅前広場でしかホットスポットが使えず、ちょっと不便です。

かみさんは先日、先に東京に戻り、一人小倉を楽しみました。詳細は後日として、3年ぶりの小倉でちょっと残念なのが、老舗書店であった金榮堂とナガリ書店が閉店していたことです。どちらも専門書が充実していた店でした。

学生時代に帰省したときに、金榮堂主催の吉本隆明の講演会に行ったことがあります。別に吉本に興味はなかったのですが暇つぶしで…。「重層的な非決定へ」というご本人もよくわかっていない本を出版した折に催された講演会でした。

ところで二つの書店に行こうとしたのは、遅ればせながら、アラン・ソーカル、ジャン・ブリクモン共著「「知」の欺瞞―ポストモダン思想における科学の濫用」という本を買おうと思ったからです。この本を悪文で知られる岩波書店から出版されているのもミスマッチな話ですが、手に入らずに吉本の講演を思い出すのも皮肉な話です。

とにかくこちらも灼熱地獄といった感じです。熱中症には気をつけましょう。

【2007/08/15 20:01】まち | TRACKBACK(0) | COMMENT(6) |

少し東京を離れます

久々に関東以外のところに遊びに行きます。

HOT SPOTを利用して現地の模様をお知らせしたいところですが、
近くに全くないようです。
図書館にはHOT SPOTはないし、ネットカフェもほとんどない、
そんなところです。東京は本当に便利なところだなあと痛感します。

何か気づいたことがあったら、後日お知らせします。

【2007/08/12 00:11】まち | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

「サマー･ナーヴズ」坂本龍一＆カクトウギ･セッション

坂本龍一のソロというよりも、彼を中心とした企画アルバムとして発表された「サマー･ナーヴズ('79年)」は、ちょっと過小評価をされている気がしてなりません。82年頃の自身のNHK-FMでの番組で、今ロンドンで流行っているファンカラティーナみたいな音楽は、結構前に僕らやっていたんだけど、と言ったように、先を行くものでした。渡辺香津美のKYLYNのメンバーとかぶる構成メンバーによるアンサンブルは、当時盛り上がっていた六本木ピットインの息吹を感じさせるほどです。坂本龍一以外のメンバーは、小原礼、高橋ユキヒロ、鈴木茂、浜口茂外也、ペッカー、アブドゥーラ･ザ･"ブッシャー"(渡辺香津美)、大村憲司といった顔ぶれ。

このアルバム1曲目のタイトル曲『サマー･ナーヴズ』で坂本龍一がボソボソ声の肉声で歌うのに面食らう人はいるかもしれません。ファーストアルバム「千のナイフ」ではコルグのVC-10 Vocoderを使用していたのが、このアルバムではSennheiser Vocoder VSM 201を使い、どちらかというとZAPPのロジャーのようなファンキーなヴォコーダーヴォイスも聴かせます(ポリではなくモノヴォイスですね)。

このアルバムで特筆すべきは高橋ユキヒロのドラムで、レゲエ、スカ、ラテンのリズムを自在に操り、とりわけ切れ味のあるフィルイン、タイトなハイハットワーク、エフェクトシンバル(スプラッシュ、チャイナ)の絶妙な使用、張りのある高音にチューニングされたスネアは幸宏ならではです。

かつて日テレの全日本プロレスでも流れていたゴージャスなサウンドの『カクトウギのテーマ』、安井かずみ作詞の人生の虚無感を情けないヴォコーダーヴォイスで歌うレゲエ調の『タイム･トリップ』、単なるラテン調フュージョン『スウィート･イリュージョン』が個人的にはいい。坂本龍一には珍しく細野晴臣の書き下ろし曲(『ニューロニアン･ネットワーク』)があり、オリエンタルでエキゾティック、クロスオーバーイレブン的なサウンドでもってアルバムを締めくくります。

1979年という年は坂本龍一にとって躁な気分であったことをうかがわせるアルバムです。この季節に一聴の価値ありです。

※試聴はこちら

【2007/08/08 22:56】日本の音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

縦書文化の最後の国日本

『ベストセラーの仕掛人(アーク出版)』という本を読んでいたらこういうことが書かれてありました。

　携帯電話によるメール配信から生まれた小説『Deep Love』(全4巻)は横書き印刷なんですが、若手の読者を中心に100万部を突破しています。これまで横書きスタイルは専門書以外ほとんど見当たらなかったんですが、そのあたりはこれから変化が見られるのではないかと思います。韓国はハングルなので本は横書きです。中国も漢字ですが横書きです。アジア圏で縦書きが圧倒的に大衆的なものとして定着しているのは、日本だけではないでしょうか。しかし若い人たちは、旧来の古典でも横書きで印刷されたものであれば、違った印象を持つのではないかと思います。(p.78　植田康夫上智大学文学部教授の弁)

シナやコリアの本って縦書きじゃなかったっけ、というのがこれを読んでの疑問でした。後日丸善丸の内店洋書コーナーに行ってシナ、コリアの本を確認してみると、確かに縦書きで書かれてある本はそこにはありませんでした。『冬のソナタ』だって横書きなのです。

加島祥三の訳した『タオ』は老子の英訳から和訳したもので、横書きで書かれてあり非常に垢抜けた感じはしましたが、左から右へと受け流してしまう気もしないではありません。

私は逆に、日頃職場で読まれるワープロ文書、メール、私生活におけるブログ、インターネットなどで横書きになじんではいても、新聞･雑誌、出版物といったお金を払って読むメディアのほとんどは縦書きであることを改めて感じたぐらいです。漢字文化の輸出国と称するシナ(ゆえに中国という)がではなく、彼らのいう東夷(東の野蛮人)たるわが国が、強制ではなく大勢の人の総意により縦書き文化を遺しているのですから。日本人は飾らず威張らず自然に縦書きの文化を継承しているようです。いや最近は違う、と反論してみても、シナやコリアの書物みたいに十中八九横書きであるのを見れば歴然としています。日本は圧倒的に縦書きの文化だということです。これについて、だから国際化がどうのこうのというのはお門違いです。日本人にとって縦書きは横書きよりも打ち込んで読めるものなのかもしれません。でなければ、さまざまな小説が縦書きである理由が見つからなくなります。横書きでヒットが出たとしてもそれは一過性のものに過ぎず、これほどまでに横書きに溢れた生活を送りながら、出版物のほとんどが縦書きであることを考えても、根底を揺るがすものではないように思います。

翻訳は横の文章を縦にする作業といったことを聞いたことがありますが、これこそ日本人だからこそ言えるわけで、およそほとんどの外国語の翻訳はそうだと言えます。文化と文化との間で格闘するという意味もここには含まれているのです。

実は以前から縦書きでブログができればと思っていたのですが、その手立てがありません。簡単に縦書きができるようになると、ブログももっと奥深いものになるのではと、思った次第です。

【2007/08/04 00:00】日本文化 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

偽善は死なず①クールビズ

一昨年の夏ぐらいからクールビズという言葉が使われるようになり、最近は定着してきたようです。まるでハーメルンの笛吹きのごとく皆が皆臆面もなく実行していきます。しかしこんなもので地球温暖化防止に役立つのでしょうか(地球温暖化、エコロジーといったものはノストラダムスなどの終末思想と変わりないが詳細は後日)。

私は、わが社はクールビズを進めているからと言ってノーネクタイで本当に出てくる人は失礼な人だと思います。それにこういった会社に限って部屋の温度は上着を着ていても寒いぐらいのところが多く、本当に省エネがなされているのかどうか疑問です。人様の前で失礼な態度を取るだけの理由、例えば「わが社はクールビズのおかげで○○％電力消費を節約できた」という具体的な根拠でもない限り(全く効果がないから出せない)、クールビズは単に自分がだらしなくいたいための理由でしかありません。

大体政治家や役人が率先してやるのがおかしい。私は他国の要人が公の場で発表する際にノーネクタイでいる人をそれほど知りません。イギリスでもクールビズを進めようとしたものの、議会や公式の場での正規の服装厳守が根強いと聞きます。人の上に立つ人間が、何ら省エネ効果も期待できない、ただだらしない格好を国を挙げてやるなんて正気の沙汰ではありません。自分は正規な服装をして下の人にそれを勧めるのはまだ分かります。しかし役所や企業で不祥事があり、それを弁明する際に上層部がノーネクタイで頭を下げたりするのは馬鹿にしすぎです。

政治家、特に与党の政治家はノーネクタイが多く、沖縄の寝巻きのような服を閣僚が着ていたのは偽善も甚だしい。こんなことで沖縄人をおだてようなんてよくできます。私は反自民ではないですが、安倍首相がいつもいつもノーネクタイでいるのは全くエリート意識に欠けているとしか見えない。一方、天皇陛下の前ではネクタイをするところなど筋が通らないこともする。やるなら徹底的にノーネクタイで臨むべきでしょう。あと外国要人がネクタイをしていると自分もしているようです。

このクールビズはネクタイをする男性に対するアピールなのでしょう。確かに女性はビジネスに関わる人でも元々胸元を開けていることが多いようです。なのでクールビズではあえて対象にはならないのでしょう。そうだとしても、なぜ男性と違って女性の営業マンはリクルートスーツと入社後のスーツの格好のギャップが激しいのでしょうか。セクハラ、セクハラと言う風潮の中、なぜ露出度の高い服を着るのか。仕事に精を出すなら男性並みに暑苦しい格好をすべきでしょう。そうして初めてクールビズの対象となるものです。それに意外と見たいとも思わないものですよ、露骨なのは。

とにかく責任のある立場の人たちまでもが、締まりのないだらけた格好を率先、他人に強要し(私は断ります)、省エネに貢献しているという絶対にありえないことを信じてやまない。どこまで偽善をやれば気が済むのか自分でもわからなくなるのでしょうな。

【2007/08/02 23:13】社会面 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

勝手に2周年

「歳月は勝手に来て勝手に去る」という山本夏彦の言葉通り、当ブログも今日で3年目に勝手に突入です。2005年はブログを始めた人が結構多かったのですが、その分おやめになった方も多いようです。2年やってきて思うのは、コメント返し欲しさに他人様のブログでコメントしたり、ランキングの順位を気にしたり、強迫観念的にブログを更新したりするのは長続きしないということです。また自分を良く見せようとするのも、プレッシャーとなるだけです。これでは何のためにやっているのか分からなくなり、突如やめる人もいるのでしょう。

お気づきの通り、最近の私は非常に付き合いが悪い。ただ言えるのはこのブログ、一応「日記」なんですよね。いわゆる音楽、報道、語学を専門とするブログではないので、見る人に応えなきゃという感覚がありません。時間ができた時にメモを残す程度での気持ちで利用しています。ですのでこれからも自分本位に進めてまいります。とはいえ何かの参考になることがあれば、それはそれで結構なことだとは思います。

写真の猫たちも勝手に歳月を過ごしてきました。左からみみ5歳3ヶ月、もも4歳5ヶ月、ころ2歳9ヶ月。野良猫の寿命は5歳と聞いたことがあるのですが、みみはいまだに子猫のようにやんちゃです。スコティッシュ･フォールドは顔や目が丸いので子供っぽく見えるんですね。家猫は15年ぐらい生きますが、台風や風雨をしのぎ、食べる心配もなく、寝たい時に寝られ、甘えたい時に甘える人がいるのだから、野良猫に比べずっと恵まれています。

ここ最近、うちの猫の記録をおろそかにしていたので、今後は多くアップしていくつもりです。

※追記
最近記事の最後のところに「拍手」というのがあるのにお気づきでしょうが、これは私が設定したのではなくFC2が各ブロガーに承認なく設定したものです。最初は何だろうと思っていたのですが、コメントと違って言葉を入力する必要もなく、ホストも残らないので気軽にご利用いただけます。コメント書くのも面倒臭いですものね。何か触れるものがあったらで結構です。

【2007/07/18 20:00】ねこ | TRACKBACK(0) | COMMENT(4) |

Bunny Brunel「Touch」CDをゲット

以前からダニエル･ゴヨンヌ(Daniel Goyone、いずれまたご紹介)をフィーチャーしたバニー･ブルネル(フランス語に近い発音ではブリュネル)のファーストアルバム「タッチ」を聴きたかったのですが、手に入れる機会がなかなかありませんでした。音源はインターネットの試聴でしか聴いたことがなかったのですが、どうしても手に入れたくなって、LPでもいいからと中古店を探していたところ、図らずもCDを入手する機会に恵まれました。

上の写真は、ブルネルが渡辺香津美の「キロワット」ツアーで来日したのを記念して再発されたCDです。何とNEC Avenueで出していたんですね。1989年前後の発売だと思うのですが、解説を読んでもブルネルのことばかりで、参加したゴヨンヌ、チェカレリ(Ceccarelli)について全く紹介されていません。フランスのジャズミュージシャンが知られるようになったのもここ最近のことであることがわかります。

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【2007/07/16 19:15】ジャズ | TRACKBACK(0) | COMMENT(4) |

フランス語のある音楽22(Ub-X、橋本一子)

写真の女性、誰だかお分かりでしょうか。ご自分で撮った写真とのこと。かつてクールな美少女と一部に言われたあの人です。YouTubeをご覧下さい。

　　　　　　　　　　

この映像は、1980年5月ぐらいにフジテレビの「夜のヒットスタジオ」にYMOが初の生出演を果たしたものです。舞台右上にいるのが写真の女性、橋本一子です。1952年生まれというから高橋幸宏と同い年、つまり「ヒットスタジオ」出演時が27歳、上のジャケット写真時で54歳というからお若い。

この時期に橋本がYMOに参加したのは、矢野顕子が坂本龍一との間でできた美雨を出産のため、その代行としてオファーがあったとのこと。Technopolis 2000-20というYMO初の国内ツアーでのサポートメンバーとなりました。個人的にはこの時期のYMOの演奏が一番充実しているように思います。当時FM東京の「セレクテッドアーティスト'80」(司会:山田康雄)という番組でこのツアーの模様がオンエアされ、中でも「ジ･エンド･オブ･エイジア」はアップテンポのスカリズムのアレンジ、「ソリッド･ステート･サヴァイヴァー」での高橋幸宏のシャウトボイスは今でも印象にあります。細野晴臣が橋本一子のメンバー紹介をする時に「お～、女だ～。女がいるぞ～」みたいなことを言っていました。その後橋本一子はソロ活動をしていくのですが、私の知っている限りではYMO関係者との共演はなかったように思います。

話は一気に現在に戻るのですが、昨年橋本を中心とするピアノトリオ「Ub-X(ユービクス)」の名義でアルバムを発表、渋谷のタワーレコードジャズ部門で1位となるほどの支持を獲得しています。そして今年、Ub-Xとして2枚目のアルバム「Vega」を発表します。この現象に目をつけたユニヴァーサルミュージックが、廃盤になっていた橋本のポリドール時代のアルバムを再発することとなりました。同じように徳間ジャパン時代のものも再発されると良いのですが。

今回なぜ「フランス語のある音楽」シリーズとして橋本一子をご紹介するのかと言いますと、これまでの作品のタイトル、歌詞でフランス語を多用するフランスかぶれアーティストだからです。最新アルバム「Vega」でも『Aventure』というタイトルの曲があります。YouTubeをご覧下さい。

　　　　　　　　　　

ご覧の通り、このトリオはアドリブ中心のブイブイいわせる演奏はしません。元々ギター、ベース奏者の藤本敦夫のドラムもよく言えばジャズプロパーのドラマーにはない感性型だけど、リズムが一様で引き出しが少なく基礎ができているとは言えない。あくまで橋本のピアノによる甘美なハーモニー、官能的なヴォイスとメロディーを主体としたアンサンブルが売りのトリオなのかなと思います。自身のアンサンブルをポリグルーブと称していますが、やはり橋本のピアノセンスが光るからこそそれも生きてくるわけで。それぞれのパートがバラバラのようでいて、全体の響きは一丸となる、そんなサウンドです。

この曲を収録したアルバム「Vega」には、橋本が以前より愛して止まないブラジル音楽『マシュケナダ』、『イパネマの娘』がカバーされています。坂本龍一と同じように、キャリアを重ねるごとにブラジルの洗練された和声、サウンドが自分のルーツであることに感じられるようになったのでしょうか。

かつてはクールビューティだった橋本も、Ub-Xでは自ら「隊長」と名乗って精力的に活動しています。当ブログでは今後、橋本の過去のアルバムを「フランス語のある音楽」として紹介していきます。最後にこれも橋本一子による音楽です。

　　　　　　　　　　

【2007/07/14 16:30】ジャズ | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

日本語になったフランス語⑧ニュアンス

今晩放映された「熱血!平成教育学院」の問題にもあった「ニュアンス(nuance)」も日本語になったフランス語の一つ。同番組によると、この語が日本で広まりだしたのは、1909年8月に「スバル」で発表された森鴎外の『鶏』においてだとのことです。「新明解国語辞典(三省堂)」には、「言葉の意味･色合･音の調子などの、他と違う微妙な特色」とあります。

よく会話で聞かれる「ニュアンスが違う」というのは「頭痛が痛い」と言うのと同じく意味が二重に用いられていて正しくないと思うのですが、「明解」「大辞林」で用法を調べてみると「ニュアンスが違う」も書かれていてちょっと疑問。「微妙なニュアンスがある」も変です。他にどのような動詞と組み合わせればよいか「究極版逆引き頭引き日本語辞典(講談社+α文庫)」で調べてみると、「言い尽くす」「醸し出す」「具有する」「考慮に入れる」「含める」とあります。

この語で思い出すのが、香坂みゆきが歌った1984年資生堂キャンペンソング『ニュアンスしましょ』（作詞：大貫妙子、作曲：EPO、編曲：清水信之）。これも一見おかしいのですが、「ニュアンスが違う」と違って二重の意味にはなっていませんのでセーフですよね。「ニュアンスしましょ」というフレーズはあまり広まりませんでしたが、日本語に「ちょっと違う微妙なニュアンス」を吹き込んだのは事実なのでしょう。

【2007/07/01 20:48】フランス語 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

佐川満男の唄う『フランス人のように』

関西中心の俳優として知られる佐川満男がこんな歌を歌っていました。その名もズバリ『フランス人のうように』(作詞:橋本淳、作曲:筒美京平)。1969年7月25日にコロンビアから発売されたシングル盤です。

筒美京平による編曲は、アコーデオンの合いの手があるようにフランス風ではあるものの嫌味がなく、60年代後期歌謡曲の中でも洗練の極致といっても言いぐらいの曲です。多分当時の作曲家で洋楽をこれほどまでに消化できた人はいなかったように思います。シンガーズ･スリーと思しき女性コーラスが絡むところなど、同じ頃に筒美が作曲した「サザエさん」のエンディングテーマを思い出しニヤリとさせられます。佐川の歌も、筒美の大学の先輩である橋本淳の詞とマッチしていて、それでいて嫌味のないのが好感が持てます。楽曲構成もAA'BABAと至ってシンプル。歌詞も今みたいにたくさんなく象徴的に書かれているのがいい。

今から38年前に作られた曲ですが、日本人のフランス人に対する想いが現在と比べても大差ないのが面白いですね。

フランス人のように

光の中を　フランス人のように
細いタバコを　タバコをくわえ
あなたと歩く　散歩道
横顔さえも　フランス人のように
甘いくちづけ　くちづけかわす
二人の肩に幸せが

みんな夢だと　てれたりせずに
甘えておくれ　今日だけは
光の中を　フランス人のように
いとしい人の　手と手をとって
やさしい言葉　くりかえす

みんな夢だと　てれたりせずに
甘えておくれ　今日だけは
祈る姿も　フランス人のように
寄りそう心　心感じて
涙よ今日も　さようなら
さようなら

【2007/06/30 23:57】日本の音楽 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

フランス語のある音楽21

『ヴーレ･ヴー』と日本語で表記されたABBA後期のヒット曲です。フランス語のタイトルの曲としては、『セシボン』の次に有名な曲かも知れません。イントロが当時鳴らしていたヨーロッパ･ディスコに特有なエスニックなものです。ドイツのアラベスク、ジンギスカンなどもこういった悪趣味で下世話なイントロをしていました。日本でも、古くはちょっと上品に仕上げた久保田早紀の『異邦人』、割と最近ではかなり露骨なモー娘。の『ハッピー・サマー・ウエディング』でその影響が見られます。

この頃のABBAは絶好調で、英語の他、スペイン語等他の言語の歌詞でも録音していました。スペイン語圏でのリクエストが多かったようです。何を出しても売れていたABBAでしたが、『ギミー･ギミー･ギミー』がピークでその後は鳴かず飛ばずになっていきます。そういえば一時期高橋幸宏が思い出したかのように、ABBAは良かったと言っていたことがあります。私は『Thank You For The Music』以外はそれほど聴く気にはならないのですが、皆さんはいかがでしょうか。

　　　　　　　　　

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【2007/06/30 22:08】その他ヨーロッパポップス･ロック | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

フランス語のある音楽⑳

今日ご紹介するフランス語のあるフランス語圏以外の曲は、MATIA BAZAR(マティア･バザール)の『SOUVENIR』です。マティア･バザールは1975年にジェノヴァで結成された、イタリアを代表する歌姫の一人Antonella Ruggiero(アントネッラ/ ルッジェーロ) を擁するグループです。アントネッラは1989年まで在籍し、その後ボーカリストが3人変わったりしながらも今でも現存しています。

アントネッラのボーカルのアクが強いからか、後任のボーカリストが大人しく感じるほどです。YouTubeの映像は1985年のサンレモ音楽祭での演奏ですが明らかに口パクですね。1985年時分でバンドが生演奏するのなんて日本の歌番組ぐらいのものだったようです。夜のヒットスタジオがまだある頃で、外タレアーティストたちがスタジオに来ては驚いていたと聞きます。今ではカラオケで演奏するのをよく見かけます。マティア･バザールはこの『SOUVENIR』でサンレモ入賞を果たしたのでした。

アントネッラの歌う曲の中でも「dolce」と言ってもいいくらいの声ですね。スタイリッシュなシンセサウンドと子守唄のようなサビが印象的。ギターや生ドラムのない完全な打ち込みサウンドなため、メンバーが暇を持て余しているのも笑える。あ、元々演奏していなかったんだ。

　　　　　　　　

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【2007/06/22 23:23】イタリアン･ロック | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

日本語になったフランス語⑦モンタージュ

「モンタージュ」は刑事ものドラマや映画を観ていれば、いやでも耳に入る言葉として知られるフランス語ですね。「montage」のように「tage」を「タージュ」と読むようなものはフランス語だと思って間違いありません(その他「camouflage(カムフラージュ)」)。フランス映画の最後に流れるスタッフリストに「montage」とあるのは「編集」を意味します。

「モンタージュ」といえば南佳孝の5枚目のアルバムが思い浮かびます。前作はバリー･マニロウの『コパカバーナ』に似た『モンローウォーク』を収録した「スピーク･ロウ」でした。この『モンローウォーク』(坂本龍一編曲)で一躍全国区となった南佳孝が、当時ブームとなっていたYMOのメンバー(細野晴臣を除く)と制作したのが「モンタージュ」です。

アルバム冒頭の『憧れのラジオガール』は如何にもYMO調でヴォコーダーの入ったテクノサウンド。当時テレビに出演していた南佳孝は、髪型はテクノカット、服装はダークの上下とクールでシックな風情で、現在のくしゃくしゃ頭の湘南ボーイとは大違い。

アルバム全体がテクノというわけではなく、『月に向かって』のようなロッカバラード、『風にさらわれて』のようなシティポップ調バラードといった南の定番も収録されています。個人的には若い頃に作曲していたというレゲエ調の『Midnight Love Call』がいい感じ。高橋幸宏のクレヴァーなドラミングも聴き応えがあります。

この次のアルバム「シルク･スクリーン」に収録された『スローなブギにしてくれ』(後藤次利作曲)でさらに知名度を上げました。そういえば浅野温子ってこの頃はもう子持ちだったでしたっけ。

【2007/06/20 23:03】フランス語 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

日本語になったフランス語⑥ジャンル

「ジャンル（genre)」という言葉を知ったのは、フジテレビ系列で放映された番組「クイズグランプリ」ででした。1970年から1980年にかけて月～金(1975年までは土も)19:30～19:45の枠でほぼ毎日観ることのできる番組でした。「ジャンル」という語もこの番組で広まったかもしれません。Wikipedeiaにある通り＜毎日5～6人程度の回答者が出演してジャンル別（スポーツ、芸能・音楽、文学・歴史、社会、科学、スペシャル問題（=上記5項目以外から日替わり））の6つの項目を選び、10～50点のカードの中から点数の低い順番に問題を選んでもらう＞クイズ番組でした。

このように日本語としては「分野」「種類」「部門」といった意味で使われていることが多いようです。フランス語に「bon chic bon genre(B.C.B.G.ベ･セ･ベ･ジェとも略す)」という話し言葉があり、「上品な」「優雅な」「ブルジョワ的な」「落ち着いた雰囲気の」という意味で使われます。ここでの「ジャンル」は「趣味」「振る舞い」を指します。最初、ここでの「ジャンル」の意味が思いつきませんでした。語源を調べてみると、ラテン語の「genus」(出生、起源、種族)から派生したものであることを知り、「良い育ち」という意味なんだなと何となくわかったのでした。

フランスの新聞、雑誌の恋人募集欄に「un homme (une femme) B.C.B.G.」(品のある男性(女性))と書かれることがあるのですが、実際どうかは会ってからのお楽しみなのでしょうね。

【2007/06/17 15:51】フランス語 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

フランス語のある音楽⑲

「KYLYN」「TO･CHI･KA」に続いて1981年5月25日に発表された渡辺香津美のオリジナルアルバム「頭狂奸児唐眼」(試聴はここ）、最近では「TALK YOU ALL TIGHT」というタイトルになっています(元々の英題)。渡辺香津美のアルバムの中でもバンド色、ロック色の濃厚なものですね。メンバーは香津美の他に笹路正徳(Key)、高水健司(B)、山木秀夫(Dr)、清水靖晃(Sax)といった面々。ジャケはふざけた感じですが、音楽そのものは硬派といえるもの。当時のアナログのインナー写真を見ると全員が化粧をしていたりと、香津美のキャリアの中でもユニークな時期といえます。まだほっそりとしていた山木のドラムには圧巻されたもので、スティーヴ･ガッドがNYで通じる日本人ドラマーは山木ぐらいなものだと当時語ったのも頷けるだけの技を持っていました。

さて、ではなぜ当シリーズにこのアルバムがお出ましかと言いますと、『BATHYSCAPHE』という曲があるからなのです。英語も同じスペルなのですが、日本語読みで「バチスカーフ」(英語は「バチスケイフ」)であれば語源はフランス語であると、少し強引ですが扱ってみました。では「バチスカーフ」とは･･･

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

･･･深海観測用の潜水艇をいい、スイスの科学者オーギュスト･ピカールがギリシャ語で「深い」を意味する「bathy」と「舟」を意味する「skaphos」を合成した造語です(初出1946年)。渡辺香津美のこの曲とどうつながりがあるのかは見当がつかないのですが、多分響きのカッコよさで選んだのでしょう。

ついでながらこのアルバムの他の曲について触れると、アルバムタイトル曲「TALK YOU ALL TIGHT」の間奏部分が何かに似ているなと思ったらこの曲でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ジノ･ヴァネリの『BROTHER TO BROTHER』の後半の間奏部分とよく似ています。YouTubeの始まりから6分45秒後に現れるリフがそうです。

　　　　　　　　　　

当時のジノ･ヴァネリのサウンドはフュージョンぽかったですから、ポップな部分を香津美が盗んだのかもしれません。

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KYLYNのライブアルバムに矢野顕子が歌う『The River Must Flow』があり、同じくヴァネリのアルバム「BROTHER TO BROTHER」からのカバーでした。KYLYNのライブでこの曲をカバーしようと言い出したのは香津美本人なのかプロデューサーの坂本龍一なのか歌手の矢野顕子かわかりませんが、いずれにせよこの時期の香津美がヴァネリのポップな雰囲気を取り入れていたのがわかります。1979年から1981年にかけての作品群が私にとって香津美のベストと、勝手に言わせていただきます。

【2007/06/15 23:21】