海辺で気まま日記

高円寺古着屋めぐりなど

ドラム小僧 — 2009-11-23T23:18:47+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

今日は一昨日から予定していた高円寺の古着屋めぐりをしました。「一昨日」とあえて言っているのは、決して居酒屋の火事現場の野次馬で行ったわけではなかったことを、あらかじめ明白にしておいた方がよいからです。一昨日私は三井アウトレットパーク入間で満足のいくものが見つからなかったので、今度は高円寺の古着屋で探そうとしたわけです。火事が発生したのは、昨日の午前9時台です。

それにしても高円寺はほんとうに古着屋が多い。30店舗ぐらいは回りました。定価では買えない、なおかつセールではあまりよいのが残っていない、サイコバニーのジャケット、スティーブン・アレンやエンジニアード・ガーメンツのシャツ、その他ダッフルコートやダウンベストでよいものがないかと探したのですが、これまたありませんでした。というか、上記のブランドの品はあるにはあるのですが買うほどのものがなかったのです。大抵の店はラルフ・ローレンなど、アメカジのシャツが主体のようです。

そうだとしても古着屋めぐりは楽しかったです。阿佐ヶ谷に住んでいたときはしたことがなかったのです。中野・高円寺・阿佐ヶ谷・荻窪・吉祥寺、これらの街は何の目的もなくブラブラしていても楽しいものです。また中央線沿線に引越して来たい気がしてなりません。

その後徒歩で中野ブロードウェイまで行って、recomintsで角松敏生のアルバム「Sea Is A Lady」を探すもこれまたなし(笑)。少しブラブラして中野駅へ。

新宿に出てルミネのBeauty & Youth、UNITED ARROWS、FlagsのSHIPSに入ってすぐ出る。DISK UNION新宿SOUL/BLACK館・日本のロック・インディーズ館へ。ここでも「She Is A Lady」はなし(笑)。その後伊勢丹メンズ館で店員と駄弁る。同じくメンズ館1階のメンズコスメティクスコーナーへ。クリニークの商品を検討したが次回にすることに。マルイ新宿アネックスでメンズビギのショートダッフルの生地感とサイズ感を確認。今期のショートダッフルは好評のようですが、私としては生地感が今ひとつ。

渋谷に出て古着屋ジャンブル・ストアに寄る。その後タワーレコードでパトリース・ラッシェンのアルバム「シャウト・イット・アウト」を購入。何と本日の購入品はこれだけ(笑)。J-POPコーナーで「Sea Is A Lady」発見。しかしそれは中古盤屋で買うことに。渋谷BEAM（BEAMSではありません)2階にあるイシバシ楽器に行くとドラムコーナーがなくなっていてびっくり。ここでよくROLANDのV-Drumsを叩かしてもらっていたのですが、叩けるのは新宿のROCK INNぐらいでしょうか。同じくBEAM5階の中古盤店RECOfanで「Sea Is A Lady」を探すもなし。とりあえず今日はあきらめる。渋谷PARCO某店の店長と長時間駄弁る。歳の差約20歳、もちろん私が上です(笑)。セール時まで取り置きをお願いする。

今日は結構いろいろ回った割には疲れていないんですよね。そうそう、高円寺に行く前に地元の図書館にも行きました。

パクリの常連だがこの曲は別格

ドラム小僧 — 2009-11-23T08:12:54+09:00

角松敏生って今でも人気のある「表現者」がいます。昔からルーサー・ヴァンドロスによく似た曲を書いていて本人もある程度認めているようです。しかしそれだけでなくネタがあったようです。まずは前半に角松のインタビュー、後半に日本テレビドラマ「敵同志好き同志」の主題歌『This Is My Truth～Shinin' Star』のライブ動画をご覧ください。次にスタジオ音源をお聴きください。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

でこの曲にソックリなのがThe Systemのアルバム「Don't Disturb This Groove」の2曲目『Come As You Are (Superstar) です。残念ながら動画がないので、こちらをお聴きください。前日のリフラフ並みです。

私は角松のＣＤを1枚も持っていませんが、この曲だけは理屈抜きに好きな曲です。当時「マイルドセブン・メンソール」のCMで使われた曲『Sea line』です。角松のインストアルバム「Sea Is A Lady」に収録されています。最初聴いたときはカシオペアの曲かなと思いました。元ネタは特定できませんし何の曲のパクリであっても構いません(笑)。ライブ動画とスタジオ音源をお聴きください。ライブのポンタのリズム、昔ほどのキレがなくなりましたね。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

今も昔も変わらないパクリは天下の回りもの

ドラム小僧 — 2009-11-22T18:20:46+09:00

今も昔も変わらないことってありますね。とにかく次の２つの動画をご覧ください。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

シブガキ隊のふっくんに似たリードボーカル、演歌歌手みたいな雰囲気ですね。その隣の人はどう見てもオジさん(笑)。ビートたけしが司会をやっていたテレビ番組「スーパー・ジョッキー」にゲスト出演したことがあり、最後のキメのところをたけしから思いっきりバカにされていたのを思い出します。だからといって昔はレベルが低かったんだと笑ってはいられません。

次の動画たくみにいろいろな曲が組み合わされています。サビのところは「う～らら宇宙の～」のあの曲ですね。

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

クリスマスが近づくとこの曲ですか

ドラム小僧 — 2009-11-22T17:35:07+09:00

クリスマスイルミネーションがもうあちこちで見られます。世代にもよるのでしょうが、クリスマスといえば、山下達郎、稲垣潤一、松任谷由実などなどの曲が思い浮かびますね。私はポール・マッカートニーの曲がいいっす。そしてこれを忘れてはなりません。楽器屋に行くと時々弾いている人がいるあの曲、そうです、坂本龍一の『戦場のメリークリスマス』です。今日はUtada名義で宇多田ヒカルがリリースしたアルバム「This Is The One」に収録されたカバーを聴きましょう。個人的にはそれほど好きではない曲ですが、坂本の曲がBrandyやら最近のソウル風にアレンジされているのが面白いと思います。しかしどのような心境で宇多田がこの曲をカバーしたのか不明です。アメリカ向けに少し知名度のある日本の曲をやってみたかっただけかもしれません。

　　　　　　　　

日本語になったフランス語⑩ブラジャー

ドラム小僧 — 2009-11-22T00:33:30+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ブラジャーは仏語brassièreが英語読みになったものが日本に輸入されました。しかし英語のbrassireはブラジャーの意味がありますが、仏語のbrassièreはブラジャーではなく、婦人や赤ちゃん用の胴着を意味します。ただしカナダの仏語圏では英語と同じ意味を持つそうです。ではフランスでブラジャーを何と言うのか。soutien-gorge(スティアン・ゴルジュ)がそうです。ちなみにイタリア語ではreggiseno、ドイツ語ではBüstenhalterというからまったく違います。

英語経由で日本に輸入されたフランス語はこのように元の意味と違うケースが結構あります。後日お話しますが、コサージュもそうです。

ところでグーグルで「ブラジャー」を検索すると、「他のキーワード」で「男性用ブラジャー」や「男性ブラジャー」「男のブラジャー」がページ冒頭に現れます。男性用ブラが「一部」で流行っているとか。理由は「集中力が上がる」「リラックスできる」「落ち着く」「やさしくなれる」などなど。私には理解できない世界です(笑)。

三井アウトレットパーク入間

ドラム小僧 — 2009-11-21T21:14:23+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

三井アウトレットパーク入間にはじめて行ってきました。いつもうちから比較的近い南大沢の方に行くのですが、入間にBeams、United Arrows、Bassett Walkerなどがあることを聞き、行くことに。遠路はるばる来たのに、これといって「戦利品」がなかったのが残念。それにしても特別よいものがあるとは思えなかったけれども、BeamsやUAのレジに長蛇の列できていたのには驚きました。

個人的に再認識したのは、プロパー店のセールを注視していた方がよほどよいものにめぐり合う可能性が高いということです。それでも今回手に入れたのを言うと、かなり細身のピーコートです。実はBassett Walkerを期待して行ったのですが、売り場にはほとんどこのブランドの商品がないのです。そこに(メンズで)多くあったのは同じJUNグループのJUNMENの商品でした。レディースの片隅あったのです。でいいなと思ったのが、アウトレット企画のピーコート。中年太りの人は絶対に着れません(笑)。店員さんいわく「アウトレット用の量産品ですが着る人を選ぶ」ものらしい。サイズＳを買ったのですが、ＳＳよりも小さいかもしれません。買う前にBeamsやらUAやら他店にも行って見てきてもここまでウェストラインがきれいにシェイプするものはないことを確認、そして購入しました。デザインもシンプルで流行に左右されそうにないのもまたよかったです。

私が若い頃と違って、今ではセレクトショップのものなら何でもよさそうに思えるのか知らないけれども、自分の目でよくよく吟味でしないと購入額に見合わない物を買わされるんじゃないのかなと、あらためて思った次第です。

なぜか元気が出る曲2曲

ドラム小僧 — 2009-11-20T23:53:57+09:00

次の2曲明るい内容の歌詞ではないのに聴くと元気が出ます。タテ乗りだからでしょうか。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

高橋幸宏ドラム名演集24

ドラム小僧 — 2009-11-19T23:59:01+09:00

坂本龍一がもっとも脂が乗っていた時期ともいえる1980年の夏、突如『WAR HEAD』というシングルを発表しました。「今でも脂が乗っているじゃないか」という声もあるかと思いますが、やはりこの時期の過激さがあったからこそ、今でも音楽界に存在できるのではないでしょうか。盤の色はパープル、今でこそ旬のカラーですが、当時としては過激な色使いだったのかもしれません。ジャケット兼ポスターの写真を見れば、自意識過剰の極致が見てとれます。そんな坂本龍一と「闘える」ドラマーは、やはりＹＭＯのメンバー高橋幸宏以外ありえなかったのでしょう。

幸ちゃん独特のスクエアでタイトなリズムでありながら、ＹＭＯのレコーディングとは一味違うライブな緊張感が漂います。フランジャーのかかったドラムサウンド、左右の大幅なパン移動、ウラ打ちの多用、硬質なスネアなどなど、アグレッシヴなスタイルがうかがえます。幸ちゃんにとっても一番過激な時期だったと言えるかもしれない。いやいや、今でも高橋幸宏のドラムスタイルは過激です。それは今年のライブ活動を観ても感じました。またＹＭＯで演奏する機会があったら、この曲を是非ライブで聴きたいものです。

Ｂ面だった『LEXINGTON QUEEN』もいっしょにお聴きください。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

Charles KOECHLIN "Paysages et marines"

ドラム小僧 — 2009-11-18T23:08:43+09:00

以前にもご紹介したシャルル・ケクランの代表的楽曲 "Paysages et marines"を聴きます。現代音楽ではないですが、あえてこのカテゴリということで。詩情溢れる曲を書く作曲家です。個人的見解ですがこの詩情が先日のリタ・マルコトゥッリのと合い通じるような気がしてなりません。先輩のドビュッシーと後輩のラヴェルとの間で埋もれてしまいがちな作曲家ケクラン、本国フランスでさえ忘れ去られそうだったのがドイツで評価されるようになり、後にフランスでも徐々に再評価されています。日本ではほとんど話題にも上りません。もっとケクランを聴きましょう。ちなみに私はケクランの隠れ楽譜コレクターです。フランス輸入楽譜はほんとうに高い！その分この曲もいずれマスターして元をとろうかと考えています。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

ＭｅｔｈｅｎｙとMarcotulliのデュオ

ドラム小僧 — 2009-11-17T21:36:36+09:00

日が暮れるのが早くなり、寒さも一段と増してきました。今日は特に雨が降ってなんとなく物悲しい。都会にいて人との出会いが多いんだけど孤独感は埋まらない。そんなあなたに･･･ではないですが、なんか聴いているだけであったかくなる曲に出会いました。

Rita Marcotulliというイタリア人の女性ジャズピアニストがいます。「リタ・マルコチュリ」と表記されることが多いですが、「マルコトゥッリ」の方がよりイタリア語に近いです。リタについてはかつて当ブログで紹介したがことあります。即興の腕というよりはコンセプチャルでトータルな音楽性のある人だと思うんですが、以前からパット・メセニーの音楽に近いなと感じていました。そうしたら何と、二人はイタリアで共演していたんですね。作曲クレジットは不明ですが、おそらく共作かメセニーのものでしょうか。

この動画アップした方がこの述べています。

this beautiful melody restores my peace, calms my nerves. It's called "Don't Forget"...but this song does help me forget the troubles and worries of the day.

音楽に癒しを求めない私ですが、素直にきれいな曲だと思いました。よく見るとリタがいつもと違っておめかししているようです。気合が違います。

　　　　　　　　

Patrice Rushen(パトリース・ラッシェン）隠れた名盤 "SHOUT IT OUT"祝初ＣＤ化

ドラム小僧 — 2009-11-16T21:12:17+09:00

やっと、というか忘れた頃にというか、パトリース・ラッシェンのサードアルバム「SHOUT IT OUT」がCD化されることとなったようです。かつてこのアルバム（アナログ盤）を探し当てるまでどれだけの中古盤屋を回ったことか。CD化なんてないだろうとずっと絶望視していただけに、うれしさもひとしおです。デビューアルバムからこのアルバムまで、Prestigeでリリースしていたんですよね。聴くとたしかにパトリースが師匠と仰ぐハービー・ハンコックとそっくりな曲があるかもしれません。しかしこれほどまでに「黒い」パトリースってなかったんじゃないでしょうか。これ以後のアルバムから彼女はポップス路線を歩んでいきますからね。ヴォコーダーを使用したのも最初で最後だと思います（『Let There Be Funk』)。ファーストとセカンドがインスト中心で、このアルバムからヴォーカルものをやるようになったことからも、ある意味彼女にとって過渡期といえる時期かもしれません。まずはともあれ、アルバム収録曲全曲をお聴きください。このファンクグルーヴ、病みつきになります。　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

加藤和彦3部作発表時の動画

ドラム小僧 — 2009-11-15T23:05:40+09:00

前々回トム・ブラウンの話で加藤和彦について触れましたが、彼も幸ちゃんに負けず劣らずおしゃれでしたね。前の前の奥さん安井かずみからの影響が大だったということが一部報道されていましたが、たしかにそういった要素もあったかもしれないけれど、ミカバンドの頃からグラムなどトンがったファッションを取り入れていた方だったんだろう、というのが私の認識です。

それはさておき、うれしいことに加藤和彦のいわゆる3部作と言われた時期の動画がアップされました。残念ながら埋込みができないので、リンク先だけのご紹介となります。

まずはアルバム「パパ・ヘミングウェイ」から『AROUND THE WORLD』。こちらをご覧ください。おそらくこの動画は口パク、実際には演奏していないものだと思われます。ライブではこんなに音がきれいなはずはないし幸ちゃんの叩くドラムはLUDWIGだったりと、ちょっと違和感があります。しかし今となってはそんな贅沢は言っていられません。故大村憲司の姿も見られます。

次も同じく「パパ・ヘミングウェイ」より『ADRIANA』。こちらです。これも生演奏ではありませんが、あらためてよい曲だと思います。ところでこの時期のファッションって、ジャケットのラペル幅が結構あるのに、超ナローなネクタイをしていたんですよね。シャツはダークなブラウンでシルク混紡といった感じでしょうか。これら2つの動画の出所はわかりませんが、東京近郊で放映されたテレビ番組かなんかの一こまなのでしょうね。

最後にアルバム「うたかたのオペラ」より『絹のシャツを着た女』。こちらです。当時超メジャーだった「夜のヒットスタジオ」出演時の模様です。このとき私はテレビで観ていました。全国放送ですからね。冒頭、なぜか井上順や芳村真理から「師匠」と言われています。バック演奏はムーンライダーズ、しっかりした演奏を聴かせてくれます。このときの加藤和彦は33歳ぐらいだと思うのですが、さて今のミュージシャンでタンゴに挑戦する人なんているでしょうか。渋いですね。ところでこの時期に七分袖のハイネックセーターとかあったんですね。

さらにぜいたくを言えば、『ソルティ・ドッグ』の動画あればいいのですが。この音源だけはＣＤ化されていません。「パパ・ヘミングウェイ」がリリースされた頃に出たシングルでアルバム未収録です。動画登場を願うばかりです。

チャカ・カーンの未CD化アルバム、「Chaka Khan」

ドラム小僧 — 2009-11-15T13:05:41+09:00

J-WAVEのクリス・ペプラーか誰かの番組で、ジョン・コルトレーンの名曲『Giant Steps』を含むジャズの曲をメドレーで歌っている曲がかかりました。最近は便番組HPで調べられて便利になりましたね。で歌手はチャカ・カーン、曲名は『ビバップ・メドレー：ホット・ハウス～スエズの東～エピストロフィからヤードバード組曲～コン・アルマ～ジャイアント・ステップス』であることが判明しました。気になったのでどのCDに収録されているのか調べたら、アルバム「ビバップを歌う女（原題:CHAKA KHAN)」であることもわかりました。しかしこのアルバム現在廃盤で再発の見込みがありません。大ヒットアルバム「フィール・フォー・ユー」の1作前のアルバムだったんですね。まったく知りませんでした。

こうなるとなぜか欲しくなり、いろいろと探した結果ヤフオクで手に入れることができました。それにしても、原題が「CHAKA KHAN」でありながら廃盤とは残念。これは国内盤だけではなく輸入盤でも入手できないので、入手は困難です。アルバムについて言うと、次回作「フィール・フォー・ユー」と同様アリフ・マーディンがプロデュース、『フィール・フォー・ユー』ほどキャッチーなものはないものの、いかにも80年代的なサウンドで最近愛聴しています。

この『ビバップ・メドレー』だけでなく、チャカ・カーンはジャズにトライしています。『チュニジアの夜』です。２曲続けてご覧ください。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　

Thom Browne、まだまだ

ドラム小僧 — 2009-11-15T12:34:37+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

最近の幸ちゃんがスーツ姿のときは、Thom Browneのスーツが多いようです。上の写真もThom Browneのものかと思われます。ジャケットの袖裏がトリコロールですからね。ネクタイをパンツイン、パンツを短めにしてターンナップ幅5cmなどトム・ブラウンスタイルです。ただ細かいことを言うと、ボタンダウンシャツのカラーのボタンは外すことまではしていないようです。元々幸ちゃんがトム・ブラウンを着るようになったのは、故加藤和彦に触発されたとか。加藤和彦より以前にこの人も着用していました。

　　　　　　　　

トム・ブラウンはアメリカントラッドの老舗ブルックス・ブラザーズコラボ、Black Fleeceを立上げ、日本では伊勢丹メンズ館や表参道ヒルズなどで展開しています。「Thom Browne」よりも「Black Fleece」の方が買いやすいといわれますが、まだまだ手が出させません。しかし最近こういうニュースが入ってきました。

日本のアパレル企業クロスカンパニーが、米国トム・ブラウン社と資本・業務提携に係る契約を締結した。２０１０年１月をめどにトム・ブラウン・ジャパン社を設立し、同年９月に日本初の「Thom Browne（トム・ブラウン）」旗艦店のオープンを予定。

以上「Fashionsnap.com 2009.08.07 18:35」より引用

N.Y.を拠点とするメンズブランド「THOM BROWNE（トムブラウン）」に、２つの新ラインが誕生。コレクションラインに加え、「Thom Browne 'classics'」、「Thom Browne 'red/white/blue'」と仮の名を持つ商品群が発表となる。

デザイナーThom Browneは、かねてから、男性が必要とする全ての物をデザインしたいという希望があった。２０１０年春夏シーズンより、自身のシグネチャーコレクションである「THOM BROWNE」を、クオリティはそのままにより広いターゲットに向けて多様化し、その拡大を図る。
この新たに加わる 'classics（クラシックス）' と 'red/white/blue（レッド / ホワイト / ブルー）' は、数型からスタートさせ、いずれコレクション全体の約５０%を占める予定である。 'classics' には、クラシックグレーウールスーツ、金ボタンのネイビーショートコート、春夏のカーキパンツや、秋冬のグレーウールパンツ、白のオックスフォードコットンシャツなど、シーズンを越えて展開される「THOM BROWNE」に不可欠な定番アイテムが含まれる。

　また 'red/white/blue' には、悪天候用アウター、リラックス感のあるジャケット、パンツ、シャツ、そして象徴的アメリカンスタイルの定番であるコットン、ライトウール、カシミヤ素材のカーディガン、クルーネックやポロシャツなどを含む。サマーアイテムとして、Tシャツとスイムウェアも発表される計画。またこれらは、コレクションラインと比較し、約３０%から４０%下げた価格となる予定だ。

以上「Fashionsnap.com 2009.09.15 17:51」より引用

「コレクションラインと比較し、約３０%から４０%下げた価格となる予定だ」とはいえ、それでもまだ手出しできませんが、ターゲット範囲に入りつつあります（笑）。当分はサイコバニーでがまんします。

来年こそはご縁があることを祈りつつ、最近のトム・ブラウンのファッションショーをご覧いただきましょう。最初の動画はPITTI UOMOにおける2009-2010秋冬、後の動画は2010春夏（ニューヨーク？）の模様です。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

”De La FANTASIA"ライブ報告

ドラム小僧 — 2009-11-15T09:43:56+09:00

大分たちますが、10月31日の“De La FANTASIA“ に行ってきました。恵比寿LIQUIDROOMは初めてでした。建物の外観がライブハウスぽいくないのでちょっと迷いました。高橋幸宏バンドが出演することもあったのですが、それ以上にAmetsubとcyclo.ryoji ikeda（池田亮司）+carsten nicolaiを観たくて行くことにしたのです。

プログラムは何と高橋幸宏バンドが前座、というか他の2組が機材が少ないのに対し、幸宏バンドが大所帯なため後にセットするのが大変だからとことのようでした。でも今回のプログラムは正解だったと思います。観客は今までの幸宏関係のライブ会場（小坂忠、高橋幸宏09.06.06、WORLD HAPPINESS)のなかでももっとも平均年齢が若く、ライブの盛り上がりも、幸宏バンド＜Ametsub＜cycloだったからです。たしかに池田亮司のパフォーマンスは珍しいので、cyclo目当てで来られた方も多かったのでしょう。私も幸ちゃんには悪いのですが正直、Ametsubやcycloが目当てでした。ちなみに幸ちゃんのセットリストは以下のとおりです。

01 Opening
02 You've Got To Hide Your Love Away
03 Blue Moon Blue
04 Emerger
05 Out of Here
06 Atomic Chicken Dog
07 Still Walking To The Beat -prmx-
08 The Words
09 Out There
10 What The World Needs Now Is Love

ほとんど"OUT OF HERE"と同じ内容で目新しいものがなく残念でした。やはり同じセットリスト内容のライブは年に1回観れば十分だとあらためて思いましたね。

それに対し、Ametsubやcycloは刺激に満ちていてアクビが出る暇もないほどでした。いかにも控えめで礼儀正しい雰囲気のAmetsubが登場、しかしCDでは想像できないような爆音で聴かせたのには驚きました。バックに車を走らせながら撮った動画を流しながら、ノンストップで曲が進んでいきます。またソロライブがあったら観に行きたいと思います。以下の動画と同じ風景がライブで流れていました。

そして10月31日前半トリはcycloです。池田亮司の曲をすべて知っているわけではないのでどれがどの曲かはわかりませんでしたが、リズム主体の音楽でした。もう少し低音をAmetsubぐらいにしてもよいかなと感じましたが、観客のノリは一番よかったです。外人客が多かったのもcyclo目当てだったのでしょう。観客との掛け合いもあったりと、CDではクールな音源もライブでは熱くなりうるのだなと思いました。

ところで会場となった恵比寿LIQUIDROOMですが、幸ちゃんのようなバンドスタイルだと音はよくないですが、Ametsubやcycloのようなハードディスク音源主体、DJスタイルだと問題ないのでしょうね。それにしても帰りがタバコ臭くなったのはマイナスです。

マイブームPsycho Bunny(サイコバニー）

ドラム小僧 — 2009-11-14T22:51:21+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Psycho Bunny（サイコバニー）ってご存知でしょうか。最近スカル（ドクロ）のマークがアパレル界で流行っていますね。というか流行っているんです（笑）。中でも私が今もっとも気に入っているのが、ウサギのスカルをアイコンとするるブランドである、このサイコバニーなんです。メンズ展開していたのが、最近ではレディースにも進出しています。で、そのブランドのデザイナーがRobert Godley（ロバート・ゴドレー）というニューヨーク在住のイギリス人。こんな感じの人です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

あんまりカッコよくない（笑）。Ralph Laurenでネクタイデザイナーで活躍した後に独立、Robert Godley名義でブランドが立ち上がったものが、今ではキャラの一つだったサイコバニーがメインとなったようです。ネクタイから始まり、ポロシャツ、オクスフォードシャツ、ブロードシャツ、ニット製品、ジャケット、パンツ、パーカー、マフラーへと展開。今年に入って、ソックス（Journal Standard、玉川タカシマヤ）、タイバー（玉川タカシマヤ）、セットアップスーツ（伊勢丹メンズ館）といった具合にほぼ全アイテムを網羅するようになりました。ただしこのブランドの場合、ショップ別注の形式をとっているので、店によってそろえているアイテムが違います。したがってよくよく調査して買わないといけません。というわけで最近の私は以下のショップでサイコバニーのアイテムをチェックして回ります。

伊勢丹メンズ館、Bassett Walker、Journal Standard、玉川タカシマヤ、Beams

SHIPSで置いてあるのを見たことがありますが最近はないようです。ではなぜこのブランドが好きかというと、ウサギのスカルのキモカワイさはもちろんのこと、特にスーツなんかⅠ型のボックスシルエットなんですが、今風の細身で野暮ったさが全然なくカッコよく着こなせるんですよね。こんな感じです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

私が購入したスーツは濃紺ですが、久々にアイビーテイストの服を若々しく着れて満足しています。今期のヘビーローテーション間違いなしです（本当はThom BrowneあるいはBlack Fleeceのグレーのウールスーツが欲しかったのですがそこまで手が出ませんでした。伊勢丹メンズ館4FでBlack FleeceとPsycho Bunnyが隣り合わせていたのも何とも複雑）。そうこうしているうちに、シャツ、ネクタイ、ソックスなどと、ついつい買い足してしまうのがこのブランドのある意味悪いところです。あまり一つのブランドでそろえることはないのですが、サイコバニーに関してはテイストを統一したくなってしまうのです。今日は持っているものを紹介しませんでしたが、今後機会があれば紹介したいと考えております。

ところでYouTubeで「Psycho Bunny」で検索したら下の動画にヒットしました。ブランドとは無関係ですが、面白いので是非ご覧ください。バックで流れている曲は、Radioheadの『Sit Down. Stand Up.』です。

　　　　　　　　　

PRYSM動画発見！動くバンちゃん

ドラム小僧 — 2009-11-13T23:59:29+09:00

何気にYouTubeで「PRYSM」で検索してみたらライブ動画があるではないですか。昨年アップされていたみたいです。動画はおそらく南フランスのニースにおけるNice Jazz Festival 2008での演奏の模様かと思われます。

PRYSMはフランスのジャズトリオグループで当ブログでも何度か取り上げてきました。とりわけバンちゃんことバンジャマン・エノク（Benjamin HENOCQ)のドラムは最高です。「DRUMMERWORLD」なんかで紹介されるようなドラマーではないのですが、彼のファンクなグルーヴは私にとって高橋幸宏同様模範となります（もちろんタイプは違いますよ）。特にこのPRYSMにおいてグルーヴの本領を発揮しているのではないでしょうか。ともかく動画を観てみましょう。

　　　　　　　　

この動画でわかったのですが、「PRYSM」は「プリズム」読むのですね。英語的に発音されています。そりゃそうだろうと言われそうですが。しかしですね、フランス語では「s」が濁音になるのは母音に囲まれたときが原則だからです。なのでずっと「プリスム」だと思っていた次第です。くれぐれも日本のフュージョングループ「プリズム」とは違いますのでご注意を。あれは「PRISM」です。「PRYSM」が「PRISM」と混同されないようにと、「I」を「Y」に置き換えたかどうかは定かではありませんが。

バンちゃんのセットですが、YAMAHAかと思いきやここではSONORを使用しています。シンバルは以前写真で見たときはクラッシュとライドが1枚ずつだった気がしたのですが、ここではクラッシュを3枚も使用しています。あらためて感じたのですが、バンちゃんのドラムは純粋なジャズドラムというよりは、ファンクやロックのテイストが随所に見られますね。もっとも演奏されている曲はファンクな曲調で、活動中止以前に演奏したような緻密な構成の曲調とは違うのでより一層ファンクに聴こえるのかもしれませんが。

それとピアノのピエール・ドゥ・ベトゥマン(Pierre de BETHMANN)について、最近はムータン・リユニオン・カルテット(Moutin Reunion Quartet)でも素晴らしいアグレッシヴな演奏を聴かせてくれますが、古巣のPRYSMではリラックスした片意地張らない演奏で意外に感じました。以前の演奏はもっとスリリングな印象がありましたからね。いずれにしてもこの3人の演奏の動画が観れて最高です。

高橋幸宏の『Thatness And Thereness』

ドラム小僧 — 2009-09-06T23:44:03+09:00

トベタ・バジュンという人のアルバム「青い蝶」のアルバムで、幸ちゃんが『Thatness And Thereness』のカバーに歌で参加しています。「～という人」というのもあまりよくこの人のことを知らないからですが。1969年生まれで活動開始が2003年なので遅咲きの人なのでしょう。原曲は坂本龍一のアルバム「B-2 UNIT」収録されています。元々歌を入れる曲ではなかったみたいです。デヴィッド・シルヴィアンもこの曲がお気に入りだったのですが、歌詞を変えて歌いたがっていたような記憶があります。幸ちゃんが歌うと原曲よりもしっとり感が増してしまいますね。

　　　　　　　　　

KREVAの『君に,胸キュン。』

ドラム小僧 — 2009-09-01T21:37:32+09:00

KREVAこと畠山貴志がYMOの1983年のヒット曲『君に,胸キュン。』をカバーしていたのがわかりました。1976年生まれなのでKREVAが7歳の時にリリースされた曲です。私だったらガロの『学生街の喫茶店』みたいな。7歳ならリアルタイムで聞いた曲も鮮明な記憶として残っているものです。

　　　　　　　　

原曲もどうぞ。2:16あたりで幸ちゃんがTAMAのH215Pらしきスティックを握っています。この瞬間だけ、最近その姿を見せるボウタイスタイルで登場しているのが興味深いです。

　　　　　　　　　

第25回＜東京の夏＞音楽祭2009　＜日本の電子音楽＞

ドラム小僧 — 2009-07-11T23:37:24+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

本日、第25回＜東京の夏＞音楽祭2009の＜日本の電子音楽＞を観に行きました。詳しくはこちらをご覧ください。来てみて意外だったのは若い人が多いことと、一人で観に来ていた女性が結構いたことです。私は一日通し券で入場、午後1時ぐらいから午後9時まで草月ホールにいたことになります。AプログラムとBプログラムは坂本龍一があらかじめ主催者側が選んだ電子音楽作品から、約半分くらいを選曲したもので構成されていました。坂本龍一本人はその場には現れず、今年の5月11日に収録したビデオをスクリーンに流して、A・Bプログラムの冒頭で曲紹介をしていました。

私は、A・Bプログラムで選曲された電子音楽の多くを、1994年8月にNHK-FMで放送された「限りなき音の世界を求めて」という日本の電子音楽の特集番組、あるいは「現代の音楽」かなんかで聴いていました。でも、ホールで「生で」聴くことははじめてのことだったのです。「生で」聴くと言っても、録音されたテープをデジタルに変換して、有馬純寿が操る音響技術で再現したものなのですが。何と舞台には左右中央に3本、観客席に左右2本ずつ、都合7本のスピーカーが設置されていたので、ものすごい大迫力。普通電子音楽を聴く時は、あまり大きな音で聴かないかヘッドホンで聴くかなので、今回は貴重な経験でした。A・Bプログラムで唯一登場したのが、武満徹の『テープのための《水の曲》1960』に合わせて能を披露した九世観世銕之丞でした。

Aプログラムでは日本の黎明期の電子音楽が紹介されます。当時は作る方も聴く方も手探りだったというのはおかしかったです。冒頭で坂本龍一が、シュトックハウゼンなどの電子音楽が出て2～3年で、黛敏郎が『ミュージック・コンクレートのための作品《X, Y, Z》1953』のような本場に勝るとも劣らないものを発表するとことが、いかにも日本的だと言っていました。これは揶揄ではなく、黛らに対する敬意の言葉だと思います。以前、黛敏郎が司会をしていた『題名のない音楽会』に出演した際に、坂本龍一は芸大の大先輩にタメ口で話していたのですが、それはテレからなのでしょう。この《X, Y, Z》はシュトックハウゼンの『Elektronische Musik Studie I』を参考にしているのは明らかです。しかし当時すでにNHKの電子音楽スタジオは本場ケルンに負けない技術があったのは驚きに値します。残念ながら今回演奏（再生)された楽曲はYouTubeにはありません。代わりと言ってはなんですが、日本の電子音楽の原点となった『Elektronische Musik Studie I』をお聴きください。

　　　　　　　　

Bプログラムでは大阪万博前後の電子音楽作品が紹介されます。この頃になると以前のような手探り状態から進歩し、電子音と生音をミックスする傾向も現れたといいます。大阪万博では国内外の作曲家による電子音楽を各国のパビリオンで普通の人が聞く機会が多く、後にも先にもこれほど多くの人が電子音楽に接することはないんじゃないかといったのは笑えました。実は私、大阪万博の各国のパビリオン内に入って聞いているはずなのですがよく覚えていません。坂本は3回ぐらい万博に行ったらしく、生クセナキス、生シュトックハウゼンが聴けて感動だったようです。このプログラム最後に選曲者の坂本自身の『作品《個展》1978』が「再生」されたのですが、他の作品と比べ確かに浮いていました。やはり坂本龍一は、現代の作曲家のように観客を突き放せない、サービス精神が旺盛なキャラクターなんでしょうね。ものすごくポップな電子音楽でした。

そして最後のCプログラムです。かなり疲れてきたのでもう帰ろうかなと思っていたのですが、残ってみて正解でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Cプログラムは「佐藤聡明作品集」です。坂本龍一選曲とは一切関係ありません。坂本はBプログラムの冒頭で、なるべく作曲家を平等に選びたかったのだけど、湯浅譲二の作品はどうしても落とすことができず結果的に多少偏ってしまったようなことを言っていました。私個人としては、『ホワイト・ノイズによる《イコン》1967』は確かによいなとは思いますが、『《ヴォイセス・カミング》より〈インタヴュー〉1969』はいらなかったのではと。とにかくABCプログラム中、個人的にいちばん好きな電子音楽はといえば、佐藤聡明の『　《エメラルド・タブレット》 1978 （テープ作品）』をあげたいです。じょじょに音圧があがっていき、マックスに達した時はものすごい音圧で、照明がまったくなく真っ暗だったこともあってちょっと恐怖でしたが、印象深い音響作品として心に留めることになりました。会場にCDがあれば買おうと思ったのですがなかったような。後で渋谷のタワレコに行ったら、今回の佐藤聡明作品集の作品を収めたCDが8月にリリースされるのですが、渋谷店に限り明日12日から売り出されるとのこと。是非買って、改めて佐藤聡明の作品をじっくり聴いてみたい気になっています。

デヴィッド・パーマー（David PALMER)特集10

ドラム小僧 — 2009-07-05T23:04:39+09:00

前回の本特集中、渋谷公会堂における『薔薇色の明日（MY BRIGHT TOMORROW)』のライヴ動画をご紹介しましたが、その後、ツアー初日として行われた箱根自然公園特設ステージ「POP'83 in HAKONE」でのライヴ動画がありましたのでこちらも観てみましょう。

　　　　　　　　

このイベント、「RCサクセション VS 高橋幸宏スペシャルバンド」と銘打たれていたんですね。イベントの模様は当時のNHK総合テレビで放映されました。上の動画はその放映された冒頭の部分です。前半がRCサクセション、後半が幸宏バンドでした。『RIPPLE』が流れている動画冒頭の景色が暗いですが、『薔薇色の明日』が始まると明るくなっています。『RIPPLE』動画に観客が映っていないことからも、この部分は動画と音が同期していないものと見てよさそうです。

さて前回もお伝えした通り、幸宏ツアーのライヴ前になると、緊張で何度もトイレに行っていたと言うデヴィッド・パーマー。もしかしたらこれほど多くの観客を前にして演奏したことはなかったのかもしれません。しかしそんなことを微塵も感じさせない堂々たる演奏を披露してくれます。これが彼にとってABC脱退以降初、しかも日本人を中心とするメンバーといっしょに行った初ライヴのはずです。

このライヴでも、幸宏が叩いた（あるいはプログラミングした）レコードのドラムを忠実に再現しています。別の言い方をすればベーシックなのでしょうが。3:40のところを見ると、やはりこの時もハイハットの位置が低く、スネアとの高低差も小さいですね。手前に見えるのはスペアスネアでしょうか。グリップに注目すると、右手の小指がスティックから離れているのが認められます。この辺が高橋幸宏と違いがあるようです。デヴィちゃんの場合は親指と人差し指でスティックをつかんでリストをフリーにしています。それに対して幸ちゃんの場合、人差し指を伸ばしてそれ以外の指はスティックに密着させるグリップです。ロールの時以外はリストがフリーではないのですが、体でリズムの調子をとるのには都合のよいグリップです。また力強さも加わります。

話はデヴィッド・パーマーに戻して4：48以降に注目します。ここでのデヴィッド・パーマーのグリップ、かなり浅く握っています。小指がスティックのギリギリのところにあり、3:40のところと異なり全ての指がスティックを握っています。さらにリストを固定しながら、スティックの半径を長くして振り幅を大きくしつつダイナミックなドラミングが可能となり、楽曲にメリハリを与えます。こういう風に細かく見ていくと、いかにデヴィちゃんがドラミングに工夫をしているのかが分かりますね。

さて今後の本特集の進行ですが、「YUKIHIRO TAKHASHI JAPAN TOUR 1983」のセットリストに基づいていきたいと考えます。以下がそのリストです。

01 Ripple
02 My Bright Tomorrow
03 Disposable Love
04 Kagerou
05 And I Believe In You
06 Coincidence
07 Maebure
08 Drip Dry Eyes
09 Ark Diamont
10 No Way Out
11 Sayonara
12 Flash Back
13 Real You
14 Are You Receveing Me?
15 Something in The Air
16 It's All Too Much
アンコール
17 It's Gonna Work Out
18 All You've got To Do
アンコール
19 Cue
20 The April Fools

原則YouTubeにあるものを扱っていきます。

MEN'S BIGI×CONCORD コラボＴシャツ

ドラム小僧 — 2009-07-04T23:45:00+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

本日メンズビギとジャズレーベル、コンコードとのコラボＴシャツをゲットしました。今年のメンズビギのテーマの一つがジャズということらしいです。左がThelonious Monk Quintetのアルバム「MONK」のジャケット、右がLennie Niehausのアルバム「Vol.3 The Octet#2」のジャケットをモチーフにしたものです。普通音楽モノのプリントＴシャツって大きめサイズのものが多いのですが、そこは最近のメンズビギ、ウェストが絞られたスタイリッシュなＴシャツに仕上げています。値段も￥3,990と、巷で売られている音楽モノプリントＴシャツとそう変わらない設定なのがうれしいですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

レニー・ニーハウスの名を聞いてもピンと来ない方もいらっしゃることでしょう。でも彼の音楽を知らずに聞いていることはあるかもしれません。元々ウェストコーストジャズの第一人者で、スタン・ケントン・ビッグバンドにも参加していたアルト・サックス奏者でしたが、作曲家志向に目覚め、ジェリー・フィールディングスの下で映画音楽を学び、ハリウッド映画の音楽監督を務めるようになります。その後、朝鮮戦争の戦友だったクリント・イーストウッドからオファーがあり、以下の映画作品に関わっていきます。

タイトロープ Tightrope （1984年）
シティヒート City Heat （1984年）
ペイルライダー Pale Rider （1985年）
ハートブレイク・リッジ勝利の戦場 Heartbreak Ridge （1986年）
バード Bird （1988年）
ホワイトハンターブラックハート White Hunter Black Heart （1990年）
ルーキー The Rookie （1990年）
許されざる者 Unforgiven （1992年）
パーフェクト・ワールド A Perfect World （1993年）
真夜中のサバナ Midnight In the Garden of Good And Evil （1997年）
目撃 Absolute power （1997年）
トゥルー・クライム True Crime （1999年）
スペース・カウボーイ Space Cowboys （2000年）
ブラッド・ワーク Blood Work （2002年）

最近のイーストウッドの映画音楽は、イーストウッド自ら、あるいは息子のカイル・イーストウッドが担当するようになりましたが、長い期間に渡って音楽監督を務めたのはやはりニーハウスです。ハンス・ツィマーがイーストウッド映画の音楽監督にと売り込んでいたらしいのですが、望みかなわずだったそうです。戦友関係は絆が強かったのでしょうか。とはいえ今は息子カイルに託しているわけですが。

BUN / SMAAAAAL BEAAAAATS

ドラム小僧 — 2009-07-02T23:45:04+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

昨年の末以来ずっと聴き続けているCDというかCD-Rです。BUNという日本人アーティストの作品で自主制作盤であり、DISK UNIONを通じて流通しているみたいです。ジャンルとしてはHIP HOPの扱いになっていますが、JAZZ的要素もあり、バックグラウンドはしっかりしてそうです。BUNという人のことはよく知りませんが、ディープな音作り、単純だけどカッコいいリズムパターン＆ループ、アヴァンギャルドっぽいけど難解ではないところがいいかなぁ。前にもお話したように、メジャーではないですが、AmetsubにしてもこのBUNにしても、若い世代が確実に独自の世界を築きつつあります。試聴はこちらで。おすすめは、1.Bitcheeeees 3.Sliiiiippppp 4.This Shiiiiit 5.Boooola 9.Faaaaam もうすべてです。

まやかしの記事①

ドラム小僧 — 2009-07-01T23:55:47+09:00

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マイケル・ジャクソン唯一のフランス語ソング　”Je ne veux pas la fin de nous”

ドラム小僧 — 2009-07-01T22:15:21+09:00

マイケル・ジャクソンの場合、もう好きとか嫌いとかではなく、80年代を過ごした者からするとものすごくポップな存在、かといって古臭くならず今聴いても新鮮な曲が多いのには驚かされます。私の好きな曲の一つに『キャント・ストップ・ラヴィング・ユー(I Just Can't Stop Loving You）』というバラードがあります。アルバム「BAD」に収録されてい曲です。不思議なのですが、この曲を聴いてもノスタルジーに浸ることがないんですよね。

YouTubeをいろいろ検索していると、今まで全然知らなかったヴァージョンがありました。何とフランス語ヴァージョンで、曲名は『Je ne veux pas la fin de nous』といいます。音源はおそらくフランスでの公演かテレビ番組かなんかで披露したものなのでしょうね(動画と音源は異なるものです)。マイケルのフランス語はかなり上手い。本当に多才な人です。というか努力家なんでしょうね。「R」の破裂音や鼻母音なんかもちゃんとマスターしています。英語の歌はもちろんですが、フランス語の歌詞にも実に見事にはまっている曲です。まるで元々フランス語で作られた曲のようです。

0:42あたりの「ク・チュワ・ク・チュワ(que toi, que toi)」という響き、ものすごくフランス語的なんですが耳に心地いいですね。サビのところのコーラスも鳥肌ものです。何となく不思議な雰囲気があります。
特に「Et si ca stoppe Je crois que je deviendrais fou」のところはシビれるな～という感じです。是非サビのところだけでも歌ってみてください。

　　　　　　　　

"Je ne veux pas la fin de nous"

Je ferme les yeux
Je me sens fiévreux
Sans toi j'ai froid
J'aimerais t'appeler
J'aimerais prononcer que toi, que toi
Ce que je ressens
Personne ne comprend
Je me sens si bien de t'aimer
Pour la première fois
Je sais que c'est toi
J'ai besoin de rêver
Je vais t'emmener

L'été finira
Près du feu de bois
On fera l'amour
Blottie contre toi
Je te dirai tout bas
Tu me rends folle
Ce que je ressens personne ne comprend
Je me sens si bien près de toi
J'en perd ma fierté
Je ne veux plus tricher
La vérité pour moi
C'est la vie avec toi

Je ne veux pas la fin de nous 　　　ジュヌ・ヴ・パ・ラ・ファン・ドゥ・ヌー
Je ne veux pas la fin de nous 　　ジュヌ・ヴ・パ・ラ・ファン・ドゥ・ヌー
Et si ça stoppe 　　　　　　　　　　　　エ・シ・サ・ストップ
Je crois que je deviendrais fou 　ジュ・クゥワ・ク・ジュ・ドゥヴィァンドレ・フー
Je ne veux pas la fin de nous 　　ジュヌ・ヴ・パ・ラ・ファン・ドゥ・ヌー

Et danser tout l'hiver
Sans toi c'est un enfer
Ne t'en vas pas
Et pouvoir t'embrasser
J'en tremble rien d'y penser
Tout te donner
Les femmes d'avant toi
Ne comptent même pas
J'ai oublié tout ton passé
La terre pous trembler
La guerre éclater
Je supporterai tout
Écoute-moi mon amour

Je ne veux pas la fin de nous
Je ne veux pas la fin de nous
Et si ça stoppe
Je crois que je deviendrais fou
Je ne veux pas la fin de nous

Notre amour brillera dans ce monde
Il m'a vraiment tout apporté
Donne-moi ton corps et ton âme
Pour te dire amour, toujours, je veux te garder

Je ne veux pas la fin de nous
Je ne veux pas la fin de nous
Et si ça stoppe
Je crois que je deviendrais fou
Je ne veux pas la fin de nous

「david palmer」検索でついに1位！

ドラム小僧 — 2009-06-30T06:53:31+09:00

本日「david palmer」でGoogle検索してみると、約 62,800,000 件中1件目に位置していました。あの大統領のDavid Palmerに上回ったのです。これで「david palmer」といえば、ドラマーのDavid Palmerだよね、と認識されるようになればいいですね。しかし本国U.K版Googleで検索すると大統領強し、8件目に位置するに留まりました。まだまだですね(笑)。

本日のビジネス・スタイル

ドラム小僧 — 2009-06-29T23:26:55+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

本日は上記写真のスタイルでビジネスを過ごしました。この組合せが個人的には気に入っています。MEN'S BIGIの光沢のあるグレースーツとチェック柄ネクタイ、Brooks Brothersのnon iron shirt。シューズは見えないですがCOMME ÇA MENの定番のモード系ロングノーズのブラックです。このスーツ、キレイ目なのはよいのですが、汚れが目立つので食事中は要注意。食べる時は脱ぐようにしています。シャツは非常に気に入っています。かなりジャストフィットで着ています。綿100％なのにほんとうにノンアイロンでシワができないんですよね。これはお勧めです。

ところで、電車の中で私は他の方の靴を見るのですが、私のものよりもよほど立派なものをお持ちなのに、磨いていないので傷んでいたりシワが入ったり色が落ちたりしているのを見るともったいなく思います。毎日は無理でも週一ぐらいで磨くとかなり持ちがよくなるのになと見たりしています。

デヴィッド・パーマー(David PALMER)特集9

ドラム小僧 — 2009-06-29T22:46:24+09:00

前置きが長いようですが「YUKIHIRO　TOUR　1983」の動画を観る前に、デヴィッド・パーマーがこのツアーのことについて述べているのでご覧ください。「宝島」1984年2月号での鈴木さえ子(S)とデヴィッド・パーマー(D)との対談からの引用です。

Ｓ　ユキヒロさんのツアーの時、ステージの前に何回もトイレに行ったって本当？もう慣れたのかな？
Ｄ　8回トイレに行ったんだよ(笑)。どうしても神経質になるたちだから、いろいろと気を紛らわせないと上手く仕事ができないんだ。ジョン・ボーナムのベース・ドラム並みに心臓がドキドキしちゃってね。

ステージではクールに演奏しているようで、その実は相当に緊張していたようですね。そういったことも予備知識をもって動画を観てみましょう。曲は、『薔薇色の明日(My Bright Tomorrow)』です。ちなみに幸宏のこのツアーは、1983年6月13日の箱根自然公園特設ステージ「POP'83 in HAKONE」
よりスタート、本動画は同年6月15,16,20日のうちのいずれかの渋谷公会堂におけるものだと思われます。個人的にはNHKでも放映された箱根のライヴの方がよかったのですが、かつてYouTubeにあったその動画が削除になったようです。

　　　　　　　　

1:30で静止して見たところ、デヴィちゃんのセットはこうではないでしょうか。TAMA SUPERSTAR深胴ダブルヘッドタム×4、フロアタム×1、シモンズ×2、クラッシュ×1、スプラッシュ？×1、チャイナ×1。ABCの時のセットとの違いは下記の通りです。

①　タム：シングルヘッド⇒ダブルヘッド
②　シンバル：クラッシュ×2、ライド×1⇒クラッシュ×1、スプラッシュ?×1、チャイナ×1　　

こうして見ると、いかにデヴィッド・パーマーが幸ちゃんのスタイルに合わせようとしたか分かります。それに比べて、先日のSHIBUYA-AX "OUT OF HERE"における千住宗臣のセットはいただけない。すでにABCで世界的な活動をしていたデヴィちゃんですらも、幸ちゃんの音楽性に合わせたセットにしているというのに。

動画を観てみると、基本的にはオリジナルを再現しているようです。YMOの散開ライヴほど、デヴィちゃんの個性はあからさまに発揮されてはいません。デヴィちゃんが普通に8ビートを刻むのは珍しいのではないでしょうか。それでも、1:29から1:35にかけてのタムの挿入を見てみても、力まず、かつ振れ幅の大きいドラミングなどはいかにもデヴィちゃんらしいと言えるのかもしれません。その直後の拍の頭にシンバルを入れないところも彼らしい。2:21からのフィルインの後にもシンバルは入りません。幸ちゃんですら、レコーディングにこそシンバルは入れませんが、ライヴでは結構入れたりしているのに、デヴィちゃんは本家以上に「シンバルストイック」なドラマーのようです。おそらく、シンバルのサスティンを制御できないのが嫌なのかもしれません。代わりにオープンハイハットを使うのも、足でサスティンを制御できるからではないでしょうか。デヴィちゃんの音に対するこだわりはこれだけに留まりません。1:29のところもう一度見ていただくと、タムタムの前の辺りで光が反射しているのが分かります。実はこれ、アクリル製の遮音パネルです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

メーカーとしてはClea Sonic社が有名です。アンプやモニターなどの音がドラム用のマイクに入るのを遮音するものです。ドラムセットはたいていステージの後方で、なおかつ一段高いところにあるので、アクリル板が光に反射してドラマーの顔が見えにくくなります。ちなみに幸ちゃんのドラムセットにはこのアクリル板がありません。まぁ、幸ちゃんはこのツアーの主役なので顔がよく見えないといけないですからね。デヴィちゃんはあくまでも音の方にこだわることと、黒子に徹することを心がけているようです。千住宗臣にはデヴィッド・パーマーの爪の垢でも煎じて飲んでもらいたいものです。

デヴィッド・パーマー(David PALMER)特集8

ドラム小僧 — 2009-06-28T19:08:51+09:00

今回からはデヴィッド・パーマーのプロ・ドラマーとしての第2期をご紹介していきます。第2期を定義すると、1983年6月の高橋幸宏スペシャル・バンド参加から同年12月のYMO散開ツアーまでとし、主にYMO関係のミュージシャンとの親交があった時期とします。デヴィッド・パーマー自身が立ち上げたグループ、パーソン・トゥ・パーソン(Person To Person)の活動期間は第3期とします。ただし、1983年にはパーソン・トゥ・パーソンの構想とメンバーのスチール写真があることなどから、第2期と第3期は一部重なっていると言えそうです。

第2期のお話の前にお断りすることがあります。1983年のABCのワールドツアー終了後デヴィちゃんが日本に留まっていたという説もあるようですが、ここでは断言しません。ABCがワールドツアーの最終公演、すなわち、デヴィッド・パーマーを含む4人のメンバーでの最終公演は1983年2月21日に渋谷公会堂において行われました(「ミュージック・ライフ」1984年4月号,シンコー・ミュージック)。第2期初の仕事である高橋幸宏スペシャル・バンドのツアーが行われたのは同年6月13日です。幸宏ツアーのリハがあることを考えて5月から幸ちゃんと関わっていたとしても、3～4ヶ月もの間何の活動もなしに日本に滞在したのかどうかを裏付ける根拠が今のところありません。ですので、その件については当ブログでは触れないこととします。

同年2月に行われたABCのライヴをYMOの3人が揃って観に行ったことは、当時のラジオ番組で聞いた覚えがあります。おそらく、坂本龍一がDJをしたNHK-FM「サウンド・ストリート」でだった気がします。ABCの渋谷公会堂でのライヴの模様は、映像も音源も現存しないのではないでしょうか。ただし、当時私は東京にはいなかったので、東京の放送局でライヴの模様が流されたかもしれません。しかし少なくとも、放送するなら全国放送だったNHKのテレビやFMで流された記憶はありません。いずれにしても、ABCの1983年の東京公演が、レコード、ヴィデオ、レーザーディスクなどの形でリリースされていなかったことだけは確かです。

第2期に移行するにあたって押えるべきポイントは、ABCの渋谷公会堂のライヴをYMOが観に行っていることです。これにより、デヴィちゃんの人生が大きく変わったのは間違いないからです。しかし上記の通り、今ではそのライヴがどんな様子だったのかを示す根拠がありません。そのものズバリではないですが、「ミュージック・ライフ」1983年4月におけるマーティン・フライのインタビューに垣間見るものがあります。以下引用します。インタビュアーは大貫憲章です。なおこのインタビューは、「ミュージック・ライフ」誌独占とのことです。

―コンサートを観たんですが，3部構成で思っていたより凝っていましたね。いつもああいう構成でやっているんですか？
マーティン・フライ(以下ＭＦ)：ＡＢＣのデビュー・アルバム「ルック・オブ・ラブ！」の感じを一番効果的に出すように，タキシードを着て、ショウ・ケースという雰囲気でやっているんだ。まず第1部でバーッと盛り上げて，2部では息抜きという感じで，ピアノだけをバックに2曲。そして3部では，またトランペットなどを入れて盛り上げるようにしているんだ。
―バックのオーケストラは，女性3人，男性1人の4人編成っでしたけれど，ヨーロッパ・ツアーと同じなんですか？
ＭＦ：今までは6人編成だったけれど，1人の女性が病気になり，もう1人の男性は，他の仕事があって，結局ぬけて，4人編成になったんだ。でも，基本的には同じメンバーだよ。
―コンサートを観て感じたんですが，大人の人が観て楽しめるステージ，という印象が強かったんです。でも日本の場合，ファンのほとんどは若い女の子だったでしょう。外国と日本のオーディエンスの違いというものを何か特別に感じましたか？
ＭＦ：イギリスでは，12～13歳から，22～23歳を中心に32歳くらいの人まで，ファン層はすごく広いんだ。確かに，日本ではすごく若いファンが多いということには気づいたけれど，でも，それが自分達のバンドにとって恥ずかしいことだとは思わないし、ABCの音楽やショウは，すべての年齢層にアピールすると思っているから，年齢は関係ないよ。

演奏リストも引用します。

★★★日本公演演奏曲目★★★
1　ショウ・ミー
2　メニー・ハッピー・リターンズ
3　涙まだまだ
4　デイト・スタンプ
5　ルック・オブ・ラブ
6　 I Wish I Were In LOve Again
7　マントラップのテーマ
8　我が心のすべてを
9　バレンタイン・デイ
10 4エバー2ギャザー
11 Alphabet Soop
<アンコール>
12　嘆きのポイズン・アロウ
13　ルック・オブ・ラブ

YMOの3人、中でもドラマーである高橋幸宏がこの公演を観て、デヴィッド・パーマーに白羽の矢を立てたのでしょう。しかし、YMOの散開ツアーのドラマーとして当初、スティーヴ・ジャンセンやアンディー・ニューマークを考えていたが、ABCの公演におけるデヴィッド・パーマーの演奏をYMOの3人が気に入り、デヴィッドも高橋幸宏のファンだったのでオファーした、という説に私は疑問を抱きます。1983年の2月の段階で散開ツアーの構想はまだ固まっていなかったと思われるからです。それよりは、スペシャル・バンドで高橋幸宏がデヴィッド・パーマーを起用したいと考え、実際に演奏してもらったところ期待以上のできだったため、YMOの散開ツアーにもデヴィッド・パーマーが参加することになった、と考えた方が自然な気がします。

次回は、その高橋幸宏スペシャル・バンドでのデヴィッド・パーマーのドラムをご紹介、研究していきます。

高橋幸宏ドラム名演集23

ドラム小僧 — 2009-06-27T22:03:38+09:00

今回もしかしたら幸ちゃんのソロ作品として初の名演集入り(私の勝手な選択)の曲かもしれません。アルバム「Neuromantic」収録の『Glass』です。この曲のイントロでタムの16分音符の転がしを披露しています。数えるとタムは4つあるようです。私が知っている範囲では、矢野顕子の『春咲小紅』でTBSの「ベストテン」に出演した時の幸ちゃんのセットが一番多点だった気がします。その時のタムはシングルヘッドでした。ちょうど同じころにYMOの「BGM」の録音と重なっていたのか、『Thousand Knives』でもタムの転がしをイントロで使っています。こういうイントロだったのはこの時期だけだったと記憶します。『春咲小紅』と違って『Glassa』と『Thousand Knives』は音からするとダブルヘッドのはずです。『春咲小紅』、『Thousand Knives』、『Glass』の順番でYouTubeをご覧ください。

　　　　　　　　

　　　　　　　　

　　　　　　　　

YMOを結成して以来、ハイハットを16分音符で刻むことが少なかった(もちろん、ドラム・マシンではたくさんある)幸ちゃんがこの時期だけ、しかも多点タムまで使用しています。これはおそらく前年の1980年にリリースされたJAPANのアルバム「孤独な影(Gentlemen Take Polaroids)と大いに関係があるように思われます。ハイハットのオープンのタイミングからして、スティーヴ・ジャンセンのドラミングに少なからず影響を受けたことが垣間見られます。よくスティーヴは幸宏の一番弟子だとか言われますが、ではスティーヴ・ジャンセンが8ビートを主体としたドラマーかというとそうではないし、ロールを多用することも少ないことから、幸ちゃんの影響はほとんど受けておらず、むしろ幸ちゃんがスティーヴから影響を受けていた時期があった、というのが私の見方です。実際、1980年のいつの号か忘れましたが「ミュージック・ライフ」のインタビューで、スティーヴが影響を受けたドラマーとして、Jerry MAROTTA、Dennis DAVISなどをあげてはいましたが、高橋幸宏の名前はどこにもありませんでした。おそらく、「幸宏の一番弟子」というのは、日本人向けのリップ・サーヴィスだと思われます。

いずれにしても、幸ちゃんにしては珍しい16ビート、当時流行っていたイギリスのニュー・ロマンティックの流れに沿ったものかもしれません。オーヴァーダブの可能性大ですが、ハイハットの繊細さとフィルインの力強さが対照的でカッコいいですね。デヴィッド・パーマーに叩いてもらってもよさそうですが、この楽曲、ライヴでは1982年に行われた幸ちゃんの初ソロツアー時にスティーヴ・ジャンセンが叩いただけではないでしょうか。ある意味、このドラミングの本家本元に叩いてもらえば間違いありませんからね。私は、幸ちゃんがこの楽曲をライヴでドラム演奏するのは困難だと思います。スティーヴ・ジャンセンが、オリジナルよりも早いテンポでシャープなドラムを披露しています。お聴きください。

　　　　　　　　